איך להפוך למוזיקאי

Posted on
מְחַבֵּר: Monica Porter
תאריך הבריאה: 17 מרץ 2021
תאריך עדכון: 16 מאי 2024
Anonim
הנס של אנדי | הצעיר שנולד עם שיתוק מוחין - שלא ויתר על החלום להפוך למוזיקאי
וִידֵאוֹ: הנס של אנדי | הצעיר שנולד עם שיתוק מוחין - שלא ויתר על החלום להפוך למוזיקאי

תוֹכֶן

במאמר זה: בחירת הכלי שלך למד לנגן צפה בצעדים בהפניות

להיות מוזיקאי דורש הרבה יותר מאשר רק לדעת לנגן על כלי. לימוד לבחור בעצמך ולהתחיל לשחק בו יכול להיות חווית חיים מרגשת ולהפוך ליותר מסתם תחביב. אם אתה רוצה להיות מוזיקאי, אתה יכול להתחיל להתאמן ברגע זה ולפתח, עם תרגול, את הכישורים שיהפכו אותך לאמן שאתה רוצה להיות.


בשלבים

חלק 1 בחירת מכשיר



  1. בחר מכשיר שמתאים למה שאתה אוהב. אם אתה רוצה להיות גיטריסט הכוכב של להקת פאנק, הימנע ללמוד לנגן את האבוב, אם כי זה יכול להיות מאוד אינפורמטיבי. אם אתה רוצה לשחק בקלאסיקה ולהפוך לוירטואוז, עזוב את הסינתיסייזרים! בחר קטגוריה של מכשירים שמתאימים לשאיפות שלך.
    • אם אינכם יודעים במה לבחור, קחו את הפסנתר, הכינור או הגיטרה. בעזרת מכשירים אלה תוכלו למצוא בקלות מורים סביבכם, מכיוון שהמכשירים הללו הם הנפוצים ביותר, אשר יאפשרו את הלמידה שלכם.
    • אם החלום שלך הוא לתאר את השירים שלך ולהשמיע מוזיקת ​​פופ, רצוי לפנות לגיטרה, בס, פסנתר או תופים. למרות שזה עשוי להועיל לקחת שיעורים, מוזיקאים רבים למדו לעצמם את המוזיקה באמצעות ספרים, סרטונים ביוטיוב, הדרכות ישנות או סתם אינסטינקט.


  2. קחו למשל את הפסנתר. גם אם אינך רואה את עצמך מופיע בקונצ'רטו או עושה רסיטלים, הפסנתר יכול לספק לך את הבסיס הדרוש לך להתפתחותך כמוזיקאי. העובדה שניתן לדמיין כל תו הופכת את הפסנתר האידיאלי לכלי הראשון, וזו הסיבה שהוא פופולרי מאוד בקרב צעירים ומתחילים. זהו גם אחד הכלים המגוונים ביותר שניתן למצוא הן בקלאסיקה והן במוזיקת ​​פופ.
    • פסנתרים אמיתיים להופעה יכולים להיות יקרים, אך ניתן לקבל מקלדות אלקטרוניות במחיר שווה לכל נפש, למעט דגמים מקצועיים. לפסנתר היתרון בכך שהוא מאפשר למידה של האצבעות והטכניקה, לא משנה מה איכות הכלי המשמש.



  3. חקר כלים קלאסיים. משמשים בג'אז, סווינג ועוד סוגים אחרים של מוסיקה, כלים קלאסיים מקבלים את כל מה שמנגנים אנשי מקצוע כשהם מנגנים כל דבר פרט למוזיקת ​​פופ. אם אתה אוהב מוזיקה מורכבת, אומנותית ומתוחכמת, הכלים האלה הם בשבילך.
    • למרות שהם למעשה כבר לא מיוצרים באזור זה, משפחת פליז לוקחת את כל מה שעשוי מצינורות מתכת שדרכם נושמים כדי ליצור צליל.
    • מכשירי ריד מורכבים מחומרים מורכבים ומפיקים צליל על ידי רטט ריד בתוך מקור. זה מפיק צליל מסוים וחם יותר.מכשירים אלה משמשים במוזיקה קלאסית וג'אז, כאשר הסקסופון משמש לעתים גם במוזיקת ​​פופ.
    • בחר בכלי מיתר קלאסיים. הווה בתזמורות, הרכבי מיתרים וסוגים אחרים של הרכבים מקצועיים, כינורות, ויולות, באסים וצ'לו מהווים את הבסיס למשפחת כלי המיתר. הגיטרה יכולה להיחשב גם כחלק ממנה, תלוי בסגנון המוזיקה המושמעת.


  4. שקול לנגן בכלי פופ / רוק. למרות שניתן להשתמש בכל הכלים הללו גם לנגינה של סגנונות מוזיקה אחרים, בדרך כלל אפשר לחשוב על גיטרה, בס, תופים ומקלדות או פסנתר בכל הקשור לנגינת מוזיקת ​​פופ או השקת להקה של עצמו. אם אתה מעדיף לנגן רוק עם חברים בזמן טיול בוואן ולא לשחק טוקסידו באולם קונצרטים, מכשירים אלה עשויים להתאים לך:
    • גיטרה
    • נמוך
    • סוללה



  5. שקול לשחק כלי הקשה. תופים הם יותר מליווי. תופים מובילים מוזיקה בז'אנרים מוסיקליים רבים, מפולק לקלאסי וג'אז ועד רוקנרול. אין להקה יותר תכליתי וחיוני יותר מאשר כלי הקשה מוכשר שיקבע את הקצב.
    • האינטרס העיקרי של כלי הקשה הוא שתוכלו להתאמן ללא מכשיר כלשהו. אם יש לך תחושת קצב מולדת ויכולת טובה לנצח בעקביות את הקצב על ידי הקשה בידיים שלך, היכנס לכיוון ההקשה.


  6. נגן מכשיר אלקטרוני. הצלילים הסינתטיים המשמשים תקליטנים הם גם מוזיקה, הרעיון של כלי נגן ומוזיקאי הוא רחב יותר ממה שאנחנו חושבים. לחיצה על הכפתורים במחשב ליצירת מנגינה יכולה להיות מורכבת בדיוק כמו הפיכת השסתומים לחצוצרה.

חלק 2 ללמוד לשחק



  1. התאמנו באופן קבוע. גם אם יש לך כישרון טבעי לכלים מסוימים, יש הבדל בין "לנגן על כלי" לבין "להיות מוזיקאי". האחרון טמון בסדירות התרגול. הנגנים שואפים לשפר את כישוריהם וללמוד טכניקות חדשות ומסובכות יותר על הכלי שבחרו. זה מרמז על תרגול רציני וסדיר.
    • קח הרגלים טובים. שמור היטב גם כשאתה חוזר, מתחמם לפני כן ונסה לחזור לפחות 20 עד 40 דקות ביום. להחליף בין עבודה טכנית לפעילויות משעשעות יותר. עבור כל טווח שנלמד, הרגע מנגינת מוסיקת מלחמת הכוכבים או מוסיקה מהנה אחרת.
    • כמו כשאתה משחק ספורט, סדירות באמת חשוב להתפתח כמו שצריך. נסו להתאמן כל יום, כדי לאחד את הרווחים של כל יום.


  2. מצא מורה טוב. קשה מאוד ללמוד לבד על בסיס ספר. למרות שמדריכים כתובים יכולים לעזור, הם לא יחליפו בן אנוש ואת המעקב המותאם אישית שאותו יכול להביא לך. מורה יכול לתקן את הטכניקה שלך ולעזור לך לפתח את היסודות שאתה צריך כדי להיות מוזיקאי טוב, לא משנה באיזה כלי אתה משחק.
    • אם אתה רוצה להיות מוזיקאי טוב, חשוב שתהיה ראש פתוח. לאנשים כבולים שאינם תומכים בביקורת אין דברים של מוזיקאים עתידיים. הקשיבו היטב לעצות המקצוענים ולמדו ככל שתוכלו. המטרה היחידה שלך היא לשפר את עצמך.
    • אם אין לכם זמן או כסף לפתח מערכת יחסים בין מורה לתלמיד, פשוט שחקו עם מוזיקאים טובים מכם. מפגשי ריבה מאולתרים על בסיס כמה גיטרות הם דרך טובה להתאמן עם חזקים מכם. התבונן ולמד.


  3. שקול ללמוד תורת המוסיקה. למרות שאתה יכול לנגן על האוזן, זה יכול להיות טוב לדעת לקרוא ציון, או אפילו חיוני עבור מכשירים מסוימים. אם אתה רוצה לנגן מוזיקה קלאסית, יהיה לך כמעט בלתי אפשרי ללמוד את האוזן ולזכור כל תו.
    • כמו כן, למדו היסטוריה ותורת המוזיקה אם אתם רוצים שתוכלו להלחין מוסיקה משלכם ביום מן הימים. למד מדוע תווים מסוימים טובים ביחד, כיצד ליצור אקורד ואיך מוסיקה עובדת היא הדרך הטובה ביותר להשתפר כמלחין וכנגן נגינה, לא משנה באיזה כלי אתה מנגן.


  4. תקשיב לכל דבר. פיתוח הטעמים של עצמו הוא חיוני כמוזיקאי. בדיוק כמו שסופר צריך לקרוא מגוון רחב של ספרים וללמוד ספרות לפני שהוא יכול לכתוב את הרומן הראשון שלו, מוזיקאי צריך להאזין לסגנונות מוזיקליים שונים וללמוד לאהוב סוגים שונים של מוזיקה לפני שהוא יכול להלחין.
    • האזן למוזיקה קלאסית, החל ביצירות פשוטות לסיום עם מלחינים רומנטיים כמו מוצרט ובטהובן. נסה להאזין למלחינים אוונגרדיים של המאה העשרים כמו פנדרצקי וכלוב כדי לאתגר את תפיסתך במוזיקה.
    • הקשיבו לסלע מכל סוג שהוא, גם אם זה לא כוס התה שלכם. נסה מוזיקה פאנק ישנה, ​​רוקבילי ופסיכדלי. האזן למה הפופולרי ומה שלא. נסה למצוא משהו טוב להקשיב אליו ולהמשיך הלאה משאר.
    • כשאתה מוצא משהו שאתה אוהב, חפש מה היו השפעותיו של המלחין. אם אתה אוהב את קייטי פרי, עליך לחקור ולגלות שצ'ר ומדונה השפיעו רבות על סגנון המוזיקה שלו. כשאתה מקשיב לצ'ר, אתה חייב להיות מסוגל לחזור לאטה ג'יימס ולבסוף לבסי סמית ', מגדולי זמרי הבלוז בכל הזמנים. מצא את שורשי האמנים האהובים עליך.


  5. התחל לכתוב קומפוזיציות משלך. זו דרך טובה לשפר את כישוריך ולהפוך למוזיקאי אמיתי. בין אם אתה מנגן קלאסי או פופ, כתיבת קומפוזיציות משלך תגרום לך להרגיש את ההבדל בין נגינת תווים לבין הפיכת מוזיקה להרבה יותר מהר מכל טכניקת למידה אחרת. אשר את הסגנון שלך על ידי כתיבת התווים שאתה משחק.


  6. מצא את הדרך שלך עם הכלי שלך. מיילס דייויס מעולם לא שלט היטב בטכניקת הוויבראטו, ולכן הוא פיתח את הקריירה שלו סביב צלילים ברורים ויחידיים שהיו חדשניים לחלוטין באותה תקופה. כשנשאל מדוע הלהקה שלו מנגנת כל כך לאט אמר ג'וני קאש, "היינו מנגנים מהר יותר אם היינו יכולים! »ראה את החולשות שלך כמוזרויות של הסגנון שלך והשתמש בהן כדי לזייף את הזהות המוסיקלית שלך.

חלק 3 טפסו על הסולם



  1. שקול להצטרף לקבוצה שכבר קיימת. נגינה עם נגנים ומוזיקאים אחרים יכולה להעניק לך את הכישורים הדרושים לך בכדי להתקדם, תוך למידת הטיפים והטריקים של סגנון מוסיקה מסוים. זה גם ייתן לך את ההזדמנות לתפוס את מקומך בתוך צוות.
    • אם אתם רוצים לשחק קלאסי או לשחק בהופעה, חשוב להצטרף לקבוצה קיימת, לחוג מיוחד או לכל קבוצה מוזיקלית אחרת.
    • משחק עם אחרים הוא גם דרך טובה להרגיע את האגו שלך. דייויד הוד, חבר באולפן Muscle Shoals ואחד מגדולי נגני הסולו בס כל הזמנים, ענה כשנשאל כיצד הוא יכול לבנות את המוניטין שלו כמוזיקאי אמין מאוד: "הציוד שלי תמיד היה נאמן לתפקיד ויש לי תמיד שיחק בצורה מושלמת. ענווה משמשת לשחק בקבוצות.


  2. כשאתה מרגיש מוכן, שחק מול קהל. אם התאמנתם זמן רב על בסיס קבוע ואתם רוצים להשתפר, יתכן שהגיע הזמן להופיע בפומבי. התחל לנגן את היצירה הטובה ביותר שלך מול חברים קרובים או משפחה, הם יסלחו לטעויות שלך. ואז שחק מול קהל רחב יותר. להיות אמן דורש קהל.
    • סשני הריבה בברים הקטנים הם ההזדמנות האידיאלית למצוא קהל סובלני ואווירה נעימה. מרבית הפקקים מלאים במתחילים שרוצים להתחיל והקהל בדרך כלל מעודד. זו דרך טובה לעשות את ההבדל.
    • מצד שני, אתה יכול גם לשחק בדיוק בשבילך. לא כתוב בשום מקום שהמטרה הסופית שלך צריכה להיות לשחק עבור אנשים. למד לנגן וליהנות מהמוזיקה שאתה פשוט עושה להנאתך האישית.


  3. נסה להקים קבוצה משלך. אתה מתקשה למצוא קבוצה שמסכימה לקבל את פניך? התחל שלך! אל תחכו שאחרים יבואו אליכם, לכו להשיג אותם. הוסף מודעה באינטרנט המציינת את ההשפעות העיקריות שלך והודיעה על הרצון שלך לשחק בקבוצה. בדוק אז בקפידה את המועמדים המגיעים אליך. תוכלו גם להסתובב בחנות המוסיקה המקומית ולהשאיר שם מודעות. גשו גם לסשני ג'אם וצרו קשר עם מוזיקאים מקומיים שעשויים להיות שותפים פוטנציאליים.


  4. הקלט את המוסיקה שלך. שמירת הקלטה של ​​עבודתו יכולה להיות מתגמנת ומהנה עבור מוזיקאי צעיר. אתה יכול לשמוע את המוסיקה שלך יוצאת מהרמקולים? אין דבר יותר משעשע! בימינו קל יותר מתמיד להקליט את עצמך בסאונד באיכות טובה.
    • השקע במיקרופונים בעלות נמוכה והירשם ישירות למחשב שלך באמצעות GarageBand או Audacity. התאם את עוצמת הקול והגדרות אחרות לטעמך ולשרוף תקליטורים לחבריך או הכנס את המוסיקה שלך ל- iPod.
    • אם אתה באמת שאפתן, אתה יכול לשתף את ההקלטות שלך עם העולם. הקלט את השירים הטובים ביותר שלך וצור חשבון באתר כמו SoundCloud או BandCamp כך שתוכל לשתף אותם בקלות.


  5. התחל בדרך הארוכה להצלחה. בין אם אתה מוכשר, עובד קשה או אפילו שחקן הבנג'ו הכי טוב בכפר, יתכן שתצטרך להילחם כדי להישמע. להיות מוזיקאי יכול להיות מעייף מאוד עבור רוב האנשים ואתה זקוק לסבלנות לפני שתוכל לקצור את היתרונות בעבודה שלך. להיות instrumentalist טוב, להיות ידוע ולהרחיק לכת כדי להרוויח כסף לוקח זמן. ככל שתשקיע יותר, כך גדלים סיכויי ההצלחה שלך.
    • שקול ללכת לאקדמיה למוזיקה אם אתה רוצה ליצור קשרים ולעקוב אחר עבודתך באופן אישי. גם אם אינכם רוצים בהכרח לנגן את הקלאסיקה, לימוד ההיסטוריה של המוזיקה והאופן בו תעשיית התקליטים עובדת יכולה לתת לכם מושג ראשון כיצד מנהל את ההפקה.