איך להכין פרסומת

Posted on
מְחַבֵּר: Robert Simon
תאריך הבריאה: 22 יוני 2021
תאריך עדכון: 1 יולי 2024
Anonim
פרסומות VS החיים האמיתיים! (מה רואים בפרסומת ומה מקבלים באמת!)
וִידֵאוֹ: פרסומות VS החיים האמיתיים! (מה רואים בפרסומת ומה מקבלים באמת!)

תוֹכֶן

במאמר זה: הכנת הצילומים פרסום מסנן התקנה ושידור של המקום 8 הפניות

הפקת פרסומת דורשת הכנה וארגון. אם יש לך מוצר להשקה ותקציב השיווק שלך מאפשר, צילום פרסומת לאינטרנט או לטלוויזיה עשוי לא להיות יקר כמו שאתה חושב. בעזרת קונספט פשוט תוכלו לצלם פרסומת במחיר סביר, באמצעים משלכם.


בשלבים

חלק 1 הכנת הירי

  1. להקים פשוט לעבור. הפרסומות קצרות ונמשכות בדרך כלל בין 15 ל -30 שניות. יהיה עליכם לקבוע נקודה אחת, במקום 18, שתעזור לכם למכור את המוצר. זה יצטרך להיות פשוט, בין אם זה "אנחנו בקידום" או "אנחנו משיקים ניחוח גלידה חדש". אתה יכול להיות יצירתי בתסריט ובביצוע, אבל הכל יבוא מהרעיון הראשון הזה.
    • שאלו את עצמכם, איזה מידע אתם רוצים שאנשים יזכרו כשהם רואים את הפרסומת הזו? האם אתה פורש מהפרסומת הזו?
    • אנשי מקצוע בענף מכנים זאת בקצרה. זהו עמוד אחד, המציג את האתגרים היצירתיים שאתה רוצה לקחת ואת הדברים שאתה רוצה להעביר עליהם, כמו "אין סיבה טובה לא להשתמש ב- kayak.com" או "לשתות יותר מאובלינה".


  2. להמציא סיפור פשוט. כל הפרסומות מספרות סיפור, בצורה כזו או אחרת. סיפור זה יכול להיות מצלמה נסתרת או בדיחה, סיפור קצר על אדם רעב שמחפש כריך או פשוט סיפורו של אדם שחוסך כסף בזמן שהוא משתתף בעסק שלך. יהיה קל לזכור את הסיפור. המודעות הטובות ביותר הן מהנות, קליטות, מקוריות או בעלות אופי מעניין. כשאתה מבסס את הסיפור שלך, אתה תוגבל בכמה אלמנטים בודדים.
    • החליטו על משך השידור שתרצו לקנות. חלק מהמומחים ממליצים לקנות 2 משבצות של 15 שניות, ולא חריץ של 30 שניות, מכיוון שהראשון אוסף יותר צפיות.
    • מה התקציב שלך? מרבית הפרסומות יופיעו רק 1 עד 3 שחקנים, מקסימום ו- 1 או 2 מיקומים. זה גם יגביל את ההוצאות שלך.
    • האם ההיסטוריה תואמת את שלך? תצטרך לוודא שאתה לא משתכר תחת שפע של מידע או שהקהל לא יזכור אותו.



  3. הקימו תסריט. פרסומות, כמו כל סרט, חייבים להיות מחושבים היטב ומוכנים היטב להצליח. ברגע שיש לך את הרעיון הבסיסי שלך, תצטרך לרשום את כל מה שאתה צריך כדי לספר את הסיפור שלך: וידאו, דיאלוג, סאונד ו- e. תסריט זה יהיה מפת הדרכים שלך במהלך הצילומים ויסייע לצוות שלך לדעת מה לעשות.תצטרך להקדיש זמן כדי לעדן אותו.
    • סקריפט לא בהכרח יהיה תרחיש. עבור כמה פרסומות, סדרת תמונות עם תווים, כמו ספר קומיקס, תהיה הדרך הטובה ביותר להוציא את המילה.
    • תסריט יפרט את הצילומים, תנועות המצלמה, הדיאלוגים, האותיות וההקלטות המשמשות במקום. הוא יציג גם פרטי מוצר, מיקומי צילום, וכן אביזרים ותלבושות המשמשות.


  4. חפש מיקום מרבית הפרסומות צולמו רק בכמה מקומות שונים, אלא אם כן מסיבות ספציפיות למוצר יש צורך להציג מקומות נוספים. יהיה עליכם לוודא את זמינותם של מקומות אלה מראש. הבמאי יכול היה לבקש מיקום, כדי לקבוע את זוויות הצילומים, את הקרבה והתאורה, לפני שתאשר את מקום הצילום. זכור שכמו כל היבט אחר של צילום פרסומת, הפשטות תמיד בסדר.
    • כדי להפעיל נכס פרטי, תצטרך רק את הסכמת בעל המקום. עם זאת, כדי לפנות לכבישים ציבוריים, ייתכן שתצטרך להגיש בקשה לקבלת אישור לבית העירייה שלך.
    • לרוב בטוח יותר לצלם בתוך הבית מאשר בחוץ, מכיוון שהדבר יאפשר לכם לשלוט טוב יותר על הסביבה, התאורה והצליל. אם תחליט לצלם בחוץ, תצטרך לנהל עוברים ושבים, אור שמש ועיכובים בגלל גחמות מזג האוויר.
    • תוכלו גם להשתמש בקטעים ללא תמלוגים, צילומים שכבר צולמו תוכלו לקנות בזול באינטרנט. העלייה בדרך כלל תהיה גנרית, אך אסתטית, כמו פיקניק בחוף הים, אנשים צוחקים, שדה הררי וכו '. סצינות אלה יהיו מושלמות אם תרצו לשנות את צילומי הפרסום שלכם או שאתם מתכננים לבצע הרבה קריינות.



  5. קבעו תקציב. כמובן שאתה רוצה שפרסום יעלה לך כמה שפחות. עם זאת, יהיה עליכם לקבוע תקציב ריאלי, על מנת להפעיל כל אירו במקסימום. התקציב שלך יהיה תלוי במידה רבה בתסריט שלך (מספר שחקנים, אבזרים, מיקומים וכו '). פרסום מקומי וקצר לא אמור לעלות לכם יותר מכמה מאות יורו.
    • אם אתה מציג מודעה מקומית קטנה, אל תנסה להעתיק את המודעות הקבוצתיות הגדולות. הפרסומות של המותגים הללו מתממשות בזכות תקציבי ענק ולא תוכלו לשחזר את איכותן. למודעות מקומיות קטנות יש קסם משלהן. תצטרך להיות יצירתי, כדי לספר את הסיפור שלך תוך כיבוד התקציב שלך.


  6. גייס את צוות הקולנוע שלך ואת השחקנים שלך. אתה לא צריך להזדקק לצוות גדול, אך מספר האנשים שצריך לאסוף יהיה תלוי בתסריט שלך. לרוב תוכלו למצוא את אנשי המקצוע הדרושים לכם על ידי פרסום מודעה מקוונת או בעיתון מקומי, או התקרבות לחברים ולמשפחה עם קצת ידע בווידיאו. נניח שתהיה מנהל הפרסום שלך, תצטרך לגייס אנשים שיקבלו את התפקידים הבאים.
    • מנהל הצילום: ברמות ההפקות הגדולות, העקורים אחראים על כל המצלמות, התאורה והסינמטוגרפיה. בערכת הפרסומת, האחריות שלו תהיה מוגבלת יותר, אך עדיין תזדקק למישהו שיטפל בכל ההיבטים הטכניים בזמן שאתה משחק בסרט, בין אם אתה מביים אותו או את שניהם.
    • השחקנים: ככל שיש לכם יותר שחקנים, תוכלו לעבוד יותר במהלך הצילומים. נסה לעבוד עם כמה שפחות אנשים, אם אפשר רק אנשים 1 או 2. לפרסומת מקומית אפשר אפילו לשחק בסרט, כדי להגביל את ההוצאות.
    • העורך: הוא יהיה האחראי על הרכבת כל הצילומים ברגע שהם צולמו? אם מעולם לא ערכת סרטון לפני כן, תזדקק לעזרה ממישהו שמכיר את היסודות של עריכת וידאו. למרבה המזל, באינטרנט תוכלו למצוא עורכי וידאו רבים במחירים נוחים במיוחד, במיוחד לפרסומת קצרה.


  7. השתמש בשירותי משרד פרסום. אם יש לך ניסיון מועט או לא בהפקת וידאו, שקול להשתמש בשירותי משרד פרסום. יצירת סרטון וידאו, אפילו פרסומת קטנה, לוקח הרבה זמן ותשומת לב לפרטים הקטנים. אם אין לך תאורה, אין לך מצלמה, אתה מתקשה לכתוב תסריט טוב או שאתה לא מרגיש מסוגל לתאם את עבודתם של השחקנים, העורך וכו ', זה יכול להיות שווה את העלות להשתמש בסוכנות פרסום כדי להפוך את הפרסום שלך. ללגנס יהיו ציוד ואנשי מקצוע נדרשים בכדי להפוך את הרעיון שלך לפרסומת שלמה ולא תצטרך להשקיע לפני שתצלם את הסרט.

חלק 2 פרסום צילום



  1. יידע את התסריט וצוות הפרסום. לפני שתתחיל לצלם, הפץ עותקים של התסריט לכל מי שבצוות הקולנוע שלך, כמו גם לשחקנים. הזכרו להם בקצרה את יעדי הפרסומת. אם תאמץ טון ספציפי (קומיקס, רציני וכו '), יידע את חברי הצוות שלך, כך שכל אחד יוכל לעבוד לקראת הגשמת החזון שלך.
    • אם הצילומים מתרחשים על פני מספר ימים או מקומות, יידע את הצוות על הסצינות שצולמו באותו יום והסביר להם במהירות כיצד הסצינות שלהם יוכנסו במקום.
    • אם אתה עובד עם DP, קח איתך את המצלמה ואת אפשרויות התאורה לפני הצילום, כך שתוכל להתחיל לצלם ברגע ששאר הצוות יגיע למקום.


  2. הגדר את חסימה שחקנים. חסימה תואם את המקומות שבהם השחקנים יעמדו בשקט ואל אלו שלפיהם הם יתפתחו. שים את השחקנים במקומות הנכונים וסמן את המקומות שבהם הם יהיו על הרצפה, עם קלטת. אם השחקנים עוברים דירה, סמנו את נקודות ההתחלה שלהם ואת נקודות ההגעה שלהם.
    • הפוך את זה לפשוט: הזיז את השחקנים שלך קדימה בקווים ישרים והפסיק כשהם מדקלמים את ה- e שלהם. זה יאפשר מאוד את העבודה של כולם במהלך הצילומים.


  3. הדליק את הסצינה מסביב חסימה. ברגע שאתה יודע איפה השחקנים שלך יעמדו, אתה יכול להתאים את האורות כך שהם יהיו גלויים. אלא אם כן אתה מחפש אפקט מאוד ספציפי (כגון משואה לפרסום אזעקה), תצטרך לחפש תאורה טבעית ואחידה. הימנע מכתמים ענקיים ומוארים או מאורות עדינים וכמעט אפורים מדי. נסה להאיר את כל הסצנה באופן שווה, עם רק כמה אזורים בהירים יותר וכמה אזורים מוצלים יותר.
    • כדי לבדוק את התאורה, באפשרותך לכוון את המצלמה שלך לרגע למצב שחור לבן. האם הדימוי עדיין מצליח בשחור לבן? אם כן, התאורה טובה.
    • אם אין לכם מקרנים מקצועיים, תוכלו לקנות מנורות קליפ ומקרנים בחנות DIY. הפקות עצמאיות רבות משתמשות במנורות מסוג זה לתאורתן.
    • אם אתה מצלם את הסרטון בעצמך, אל תשכח להגדיר את הנכון איזון לבן לפני שתתחיל זה יתאים את המכשיר לתאורה כך שהתוצאה תהיה טבעית.


  4. התקן את המיקרופונים. יהיה עליכם לוודא כי הדיאלוגים מוקלטים ככל האפשר. טנדרים למצלמה ייקלטו את הצליל, אך איכות הצליל לא תהיה מצוינת וכתוצאה מכך עיבוד הווידיאו לא ייראה מקצועי. הוכח אפילו כי הציבור מבחין בקול באיכות ירודה מהר יותר מאשר יבחין בדימוי באיכות ירודה. יהיה עליכם להיות מוכנים להשקיע את הזמן והכסף הדרושים בכדי לקבל צליל באיכות טובה. על ידי רכישת מיקרופון דש זול, שתתקן לחולצה, כבר תקבל סאונד באיכות טובה ללא סיבוך רב מדי. אחרת תוכל להשתמש במיקרופון רובה, שתתקן למצלמה או להקליט נייד קטן, כמו טסקאם.
    • אתה יכול גם להשתמש בקריינות. עבור הרבה פרסומות, זה לא ממש הכרחי ששחקנים ידברו על המסך. תוכל להציג פעולה, מוצר או מיקום על המסך, ואז להוסיף קולינג לתמונות מאוחר יותר.


  5. השתמש ב- ב-רול. ב-רול כולל את כל התפסים שאינם חיוניים לסיפור שלך אך עשויים לעזור במכירת המוצר או הסיפור שלך. חשבו על יריות שטסו מעל שורת מכוניות חדשות או על כל העוגות המוצעות במאפייה או על הזוג המאושר שנכנס לבנק. ככל שתוכלו לצלם יותר מ- b-roll, כך הפרסום שלכם יהיה טוב יותר, מכיוון שתמונות אלו משמשות בדרך כלל תחת קול קולי או במהלך מעבר ממטוס אחד למשנהו.

חלק 3 הרכבה ושידור המקום



  1. ייבא את כל הצילומים שלך על תוכנת עריכה. לקבלת מודעה מקומית קטנה אתה יכול להתחמק עם iMovie או Windows Movie Maker, אך עורך וידיאו מקצועי רציני ישתמש בתוכנית מקצועית כדי לשלוט בכל היבטי הסרט. Adobe Premier, Avid ו- Final Cut Pro מציעים כותרות, בקרות ואפקטים שאינם קיימים בתוכנות חינמיות ויעזרו לכם להשיג תוצאות באיכות גבוהה יותר. עם זאת, התוכניות הללו מורכבות וכוללות כל כך הרבה אפשרויות ואם אין לך ניסיון בתחום, יהיה קל יותר לקבל פרסום ברור ועקבי עם תוכנה חופשית.
    • תוכלו למצוא באינטרנט מיליוני הדרכות ללמוד לערוך סרטון וידאו, לעיתים קרובות מאוד ספציפי. לדוגמה, אם ברצונך לשחזר את אופן הגלילה של ה- e ב- Star Wars ב- iMovie, פשוט הקלד "הדרכה לגלילה ב- iMovie Star Wars". בדרך כלל תתקל בסרטון שמתייחס ספציפית לנושא זה.
    • תוכנות מקצועיות רבות, כמו פרמייר, מציעות לבחון את התוכנה בחינם למשך חודש, וזה אמור להספיק כדי להכין את הפרסום שלך.


  2. וודא שהשלה שלך נמצאת בלב הפרסומת. לא משנה עד כמה הבדיחה מצחיקה, בין אם הסיפור פנטסטי או הצילומים עוצרי נשימה, עליכם בראש ובראשונה לוודא שתבצעו את העבודה כמו שצריך. כשאתם עורכים את הסרטון, תוכלו להשתמש במגוון טכניקות כדי לוודא שהוא נמצא בלב המוצר המוגמר.
    • גישה למהדק הספרים: התחל לפרסם ב: "כאן אצל פול דילר, יש לנו את המבצעים הטובים ביותר באזור", וסיים את זה באותו הדבר: "בואו לרכוב וקבלו עסקה טובה, רק אצל פול דילר. "
      • פרסומות רבות מקדישות את חמש השניות האחרונות של הסרט באופן בלעדי לקלישאה של המוצר, הלוגו או המסחר, לעיתים קרובות תוך כדי קול החוזר על חשיבות המותג.
    • התזכורת הקבועה: מודעות רבות מציגות באנר קטן או קופסא קטנה המציגה את מספר הטלפון, תזכורת מחיר או את שם החברה. כך, גם אם אתם באמצע הפרסום, אתם יודעים במה מדובר.
    • הסיסמאות: אם יש לך סיסמא או חרוז טוב למוצר שלך, נסה להכיר אותו לקהל שלך. זה יהיה חשוב במיוחד אם יש לך מודעות מרובות.
      • תזכורת חזותית, כמו המוצר או הלוגו שלך בכל הצילום, תעזור לקהל שלך לדעת במה להתמקד. אתה יכול גם לקבל את המוצר שמוזכר כל העת על ידי השחקנים.


  3. השתמש במעברים פשוטים. שוב, הפשוטה ביותר תהיה בדרך כלל האופציה הטובה ביותר. אם יש לך סצינות מרובות, למשל 2 או 3 אנשים שמדברים במקומות שונים (לדוגמה, במספר מקומות בסוכנות הרכב שלך), השתמש ב- b-roll כדי למלא את החסר. המעבר J-Cut הוא אחד הקלים ביותר להשגה וזה נותן תוצאה מקצועית מאוד. זה פשוט עניין של להתחיל לשדר את הצליל לפני הווידיאו. לדוגמה, תוכל להצטייד במכוניות חדשות ולשמוע "אנו מציעים פתרונות תשלום שונים. לאחר מכן תחתוך את המוכר שיושב ליד שולחנו, שיגיד "אנחנו רק רוצים לראות אותך יוצא עם מכונית חלומותיך. "
    • הימנע מאפקטים וממעברים מטורפים מדי. מעבר פשוט מתמונה לתמונה יהיה המעבר המקצועי ביותר.
    • העורך יכול היה להכין כמה גרסאות של הפרסומת, כל אחת למשך זמן אחר. מקובל לייצר כמה כתמים במהלך אותה הצילום.


  4. הקלט קריינות. הוספת קריינות למסחרי שלך תאפשר לך להעביר ישירות את המידע שלך לצופים. למרבה המזל, כל מה שתצטרך כדי להקליט את הקריינות שלך יהיה חדר שקט ומיקרופון. ברגע שהסרטון נחתך באורך טוב, הקלט את הקול שלך עליו בכיסוי הזמן המוקצב.
    • חשוב על סיסמאות הפרסום האחרונות. פרסומות של מותגים גדולים לא תמיד מציגות את הסיסמאות שלהם בכתב. הפרסומת מספרת סיפור או בדיחה, ואז קריינות מדקלמת את הסיסמה.


  5. קנו זמן פרסום בערוץ מקומי. צרו קשר עם הערוצים האזוריים ושאלו אותם כיצד לקנות זמן פרסום. זה בדרך כלל נמכר ב חבילה תזמין 10 עד 15 שבועות של פרסום בבת אחת. להלן כמה דברים שחשוב לקחת בחשבון.
    • זמן שידור. באופן כללי, משבצות הפרסום הופכות ליקרות יותר ככל שמתקדמים ביום. אם ערוצים מסוימים יאפשרו לכם לבחור את התוכניות לפני או שבמהלכן תשודרו הפרסומות שלכם, ברוב הפעמים, תצטרכו לבחור משבצת זמן, כמו 9 בבוקר עד 12 בערב או 12 בערב עד 17 בערב או משבצת יקרה מאוד של 20 בערב. בשעה 23 בערב
    • היעד. אם אתה מנהל סוכנות רכב, אל תבחר לשדר את המקומות שלך במהלך קריקטורות של יום ראשון בבוקר. גלה אודות התוכניות ששודרו במהלך משך הזמן שנבחר.
    • שאלו את הרשת על תנאי תשלום.
ייעוץ



  • היה יצירתי ואל תתסכל מהתקציב הקטן שלך. יתכן שלא תצליחו לשחזר את הוויזואליות עוצרות הנשימה של מותגים מרכזיים, אבל תוכלו לספר סיפור יפה לא פחות, בדיחה מצחיקה או לשיר שיר לא פחות מוצלח.
אזהרות
  • גלה על עלות הפרסום וכלול הוצאה זו בתקציב הפרסום שלך. שאל על התעריפים שגובים הערוצים המקומיים והארציים כדי לשדר מקום. ודא שהתקציב שלך מאפשר לך גם להפנות את המקום וגם לשדר אותו מאוחר יותר.