תוֹכֶן
- בשלבים
- חלק 1 מתוך 4:
זהה את הדמות שלו ומה מניע אותו להתקדם - חלק 2 מתוך 4:
עבד את התנועות שלו ואת הקול שלו - חלק 3 מתוך 4:
שחק את הקומדיה - חלק 4 מתוך 4:
לעבוד בצוות - ייעוץ
האם התבקשת להיות חלק מההצגה בבית הספר? האם אתה חולם להיות שחקן נהדר? אם כן, תצטרך ללמוד את הכללים הבסיסיים כדי לשחק קומדיה. הפיץ את סר מייקל קיין, אתה והאוסקר שלך!
בשלבים
חלק 1 מתוך 4:
זהה את הדמות שלו ומה מניע אותו להתקדם
- 1 מצא חבות לאופי שלך. אנשים רבים יגידו לך שאתה צריך להמציא סוד שאתה היחיד שיודע שיעביר את הדמות שלך קדימה. זו טכניקה טובה מאוד וכדאי לנסות. בנוסף לתת לו סוד, הכיר את הדמות שלך על קצות האצבעות. הפוך אותו לאדם אמיתי, ולא רק לשם בדף.
- מה הוא עושה בשעות הפנאי שלו? איך אתה חושב שהוא היה מגיב בנסיבות מסוימות? מיהם חבריו? מה משמח אותו? מה החזון הגלובלי שלו על העולם? מה הצבע האהוב עליו? המנה האהובה עליו? היכן הוא גר?
- אם הדמות שלך באמת הייתה קיימת, עשה קצת מחקר עליו. אם הוא דמות בדיונית, גלה ממה היה אמור לחיות, מאיפה הוא הגיע, את האירועים ההיסטוריים שהוא הצליח לחצות.
-
2 שאלו את עצמכם מדוע. מצא מה מניע את הדמות שלך קדימה והכל יבוא על מקומו. נתח את העבודה שלך בכללותה, אך הביע את הרגשות שלך סצנה אחר סצינה, תפקיד אחר תפקיד. מה שמניע את הדמות שלך הוא הקו המנחה של היצירה? התשובה היא "כן", אז מה המוטיבציה הזו? חשוב על כל האינטראקציות שלו.- באופן כללי זה מצוין בתסריט. אם זה לא המקרה, המנהל שלך יבהיר זאת מאוחר יותר על ידי הצגת רעיונותיך. קרא את הסצנה הראשונה שלך ונתח את מה שאתה רוצה וגלה כיצד אתה הולך להשיג אותה. אתה אמור להסתיים בשתי תשובות: מושג פשוט כמו "קבלה" או "נחמה" ואחריו "להביא את חבר / אהובתי / אויב שלי לעשות זאת וככה". לאחר שעברת את הצעד הזה, העביר את התחושה הזו.
-
3 הכירו את ה- e. על מנת להרגיש בטוחים יותר כשאתה משחק וכדי שתוכל להתמקד בדמות שלך, תצטרך להכיר את ה- e שלך הכי טוב שאפשר. כשאתה עצבני, זה עלול להקל על שכחת הקווים שלך, או שאתה מתקשה לצטט אותם. כדי להימנע מכך, הכירו אותם על קצות האצבעות.- קרא מחדש את ה- e בכל לילה לפני השינה. כשנוח לך יותר, התחל לדקלם אותם ולראות כמה רחוק אתה יכול ללכת בלי להסתכל על הפתקים שלך.
- תרגל את ה- e שלך עם חבר או משפחה ותאמר להם לשחק דמויות אחרות. בדרך זו תוכלו גם לשנן את הקונוס הקשור ל- e שלכם וכאשר אתם אמורים לדבר.
- בנוסף, אם מישהו אחר טועה, אתה יכול לתקן דברים!
- התאמנו באמירת ה- e שלכם בדיוק כמו שאתם רוצים לשחק על הבמה או מול המצלמות. נסה דרכים שונות להגות את ה- e שלך כדי למצוא מה עובד הכי טוב ומה נראה טבעי יותר.
-
4 רשמו הערות לתסריט שלכם. למרות שאתה עשוי לחשוב שבזבז בעיקר זמן למחוק את הכל אחר כך, רישום הערות על התסריט שלך יעזור לך מאוד. פיתוח מערכת הערות משלך שאתה תהיה היחיד מבין.- הפסקות הערות או שינויים בקצב. אתה יכול לשים משיכות בין מילים או משפטים. כשתראו תכונות אלה, תוכלו לדעת מתי להאט. הפסקות חשובות לא פחות ממילים. עליכם לזכור זאת בכדי שתוכלו לספק את הכתב בצורה יעילה.
- רשמו את הרגשות שלכם. בפסקה אחת תוכלו להגיע ל -4 רגשות שונים. אתה יכול להתחיל בכעס, ואז להתפוצץ ואז לנסות להירגע. רשמו את הרגשות (או כל דבר שתוכלו להשתמש בו כתזכורת) מעל המשפט כדי לעזור לכם לזכור כיצד למסור את ה- e במקרה הטוב.
- רשמו את התגובות שלכם. כן, עליך לרשום הערות בדואר האלקטרוני של אחר מדי. אחרי הכל, אם אתה על הבמה, יהיה לפחות אדם אחד בקהל שיצפה בך, גם אם אתה לא מדבר. איך אתה מרגיש עם מה שאתה שומע? מה אתה חושב על הסצינה הזו אם אתה עומד מאחורי הווילונות? לאחר שתמצא אותו, רשום את זה.
- שים אינדיקציות נפח. בטח יש כמה שורות שתצטרך לומר הרבה יותר חזק מאשר האחרים או מילות המפתח שאתה באמת צריך ללחוץ עליהם. חשוב על התסריט שלך כציון מוסיקה, הניח אותו על קרשנדוס, דקרנדזוס ומבטאים.
חלק 2 מתוך 4:
עבד את התנועות שלו ואת הקול שלו
-
1 הֵרָגַע. נשמו עמוק, זה עוזר להרגיע את גופכם ונפשכם. שאפו, החזיקו ותנשמו תוך כדי הרפיה של השרירים. נשימה בשקית היא גם שיטה טובה. אתה יכול גם לשאוף 4 שניות, לעצור את נשימתך למשך 4 שניות נוספות ולנשוף תוך 4 שניות. זה ירגיע אותך. -
2 היה מודע לגופך. זה לא בכדי אם יש הרבה טכניקות וקורסים שלמים המוקדשים לתנועות לשחקנים. אלה יעזרו לכם להשתמש במרחב שלכם במקרה הטוב ולהשתלט על הסצנה. משחק המשחק אינו טמון רק בקולך ובפנים שלך, אלא בכל המישורים.- אל תהססו לתת טיקים או אקסצנטריות לדמות שלך. זה יכול לצלוע מעט בעקבות פציעה במלחמה למשל. או שהיא יכולה לשחק כל הזמן בשיערה ... האם הוא נע בעצבנות? האם היא מגרדת את ציפורניה? זה לא בהכרח יהיה בתסריט! חשוב על איך הדמות שלך הייתה מגיבה מיום ליום. איך הוא ישב בחדר המתנה? מה הוא ימצא לעשות?
-
3 הקרין את הקול שלך. דבר חזק יותר מהרגיל כדי שכולם יוכלו לשמוע אותך והמצלמה תוכל להקליט את קול הקול שלך. אין דבר מעצבן יותר את הציבור מאשר לא להבין את כל המילים.- אל תדבר בצורה אבסורדית. רק וודא שהקול שלך לובש נכון ואל ימלמל או מדבר בקול נמוך יותר מאשר שחקנים אחרים.
- בהצגה אתה צריך להקשיב לקהל האחורי, אז להישאר זקוף ולשאת את הקול שלך מספיק רחוק. אל תשכח שיפנו אותך לציבור. אתה לא מדבר אל הקיר האחורי.
- אל תדברו מהר מדי. היית מסתכן בבליעת מילים ולא תהיה ברור בדבריך.
-
4 רהוט. על הבמה או מול המצלמות, מבטאים כל מילה בבירור ומקפידים לנסח כל הברה. זה חשוב במיוחד בסוף כל משפט, שקל "לבלוע" והולך לאיבוד בקיטי.- שימו לב להגות נכון את כל העיצורים. זה יעזור להאט את הקצב שלך כך שהדיבור שלך יהיה ברור יותר.
- אל תפריע להגייתך, יתכן שזה לא נראה טבעי. אתה רוצה שהקול שלך יהיה צלול, אבל אתה לא רוצה ליצור רושם של משחק יתר. אם אינך בטוח בנוסחך, בקש מהבמאי או מעמיתיך לדעתם.
-
5 דבר כמו הדמות שלך. גם אם לדמות שלך אין מבטא כלשהו, עליך לחשוב על היבטים אחרים באי-טיפוס שלו שאינם מופיעים בתסריט. חשוב על הגיל שלך, מצבך החברתי, אמונותיך והכנסתך.- בביקורת על העלייה האחרונה של "Piquenique בפיג'מה", כתבה הסופרת כי המורה העיקרית הייתה נהדרת ... מלבד העובדה שהיא לא הייתה אמינה. היא שיחקה את התפקיד של ילדה פשוטה מהמזרח התיכון, אך המיקוד שלה לא תאם לאזור זה. היא טענה הכל ובגדה בעצמה, אז מה שהיה כל כך קרוב להצלחה. אל תעליב את השחקנית הזו ותשתלט על הדיאלוגים של הדמות שלך.
חלק 3 מתוך 4:
שחק את הקומדיה
-
1 היה רגשי. למותר לציין. לרוע המזל, בעיקר בגלל קיאנו ריבס, זה לא תמיד המקרה. כשחקן אתה צריך להעביר רגשות מסוימים ולוודא שהקהל מבין את הרגשתך, בין אם אתה על הבמה או מול המצלמות. השתמש ברגשות שלך כדי להחליק לעור של הדמות שלך, עכשיו אתה רק אחד.- מצא בעצמך את הרגש התואם את מה שהדמות שלך צריכה להרגיש. אמו פשוט מתה? אוקיי, למזלך, אמך לא מתה, אבל אתה זוכר מה הרגשת כשכלבך הסוררים מת. בכית ימים. תעל את הרגש הזה. לציבור אין מושג מה מעורר את בכיך, הוא רק יודע שאתה הרוס ושהוא כנראה קשור לתרחיש בו הם נקלעים (אם הם היו יודעים ...).
- שנה את הטון של הקול שלך. אם הדמות שלך נסערת, הקול שלך חייב להישמע חזק יותר ופחות מבוקר. אם הדמות שלך נרגשת או עצבנית, העלה צליל.
- השתמש במחוות ובשפת הגוף שלך כדי להעביר רגשות. אל תעמדי שם, הידיים מורידות בגופך. אם הדמות שלך כועסת, הזיז את הידיים, הקש על כף הרגל. אם הוא עצוב, הנמי את ראשו ושחררו את כתפיו. היה הגיוני.
-
2 לדעת להקפיץ. מעולם, לעולם, לעולם, לעולם, אף פעם לא שתלת. לעולם, לעולם, לעולם, לעולם, לעולם. האם זה ברור? אם בנימת הקול שלך או בקול שלך, הציבור לא צריך להיות מודע לכך. אם אתם לא מראים דבר, נחשו מה? הם לא יבינו דבר.- אם אתה רוקד או זז, אל תוריד את הראש. עליכם להיות בטוחים כי הציבור מאמין בביטוח שלכם. המשיכו לחייך. חייך, כי אתה האדם היחיד שיודע מה קורה.
- אם פספסת שורה, עשה זאת. האנשים היחידים שמכירים את זה בעל פה הם על הבמה. חזור למקום שהיית. אם שאר השחקנים יהיו מקצועיים כמוך, לא תהיה שום בעיה.
-
3 היה שם. מהרגע שאתה דורך לזירה, שכח את בעיות הלב, הכסף או הצורה הכללית שלך. צריך להשאיר את זה מאחורי הקלעים. עליכם ללכת לאיבוד ברגע הנוכחי.- אם אתה עובר מבחן קשה בזמן ההופעה, השתמש במקצוע המשחק שלך כמוצא. התיאטרון צריך להירגע, לא להלחיץ אותך יותר מדי. נצלו את הרגע הזה כדי להפוך למישהו אחר ותנו לבעיות שלכם (והאגרסיביות שלכם) מול הדלת. אתה יכול לשחזר אותם לאחר מספר שעות אם תרצה. תפסיק לחשוב על משהו אחר והתחל להקשיב בזהירות, להיות נוכח. אם זה לא המקרה, הציבור יבין.
-
4 הישאר בנעלי הדמות שלך בכל אשר יקרה. אם אתה שוכח את כל השאר, זכור שאתה חייב להיות בעור הדמות שלך ולא לעזוב אותו. ילדי התיאטרון הם לרוב צוחקנים - מתנגד לצחוק למראה מכנסי חואן על הבר, שעליך להשתמש בהם כיום כסמרטוט ולהיות הברמן הטוב ביותר בחוף מיסיסיפי זה.- אם קורה תקלה או בלתי צפוי, התנהג כמו שהדמות שלך תעשה. הזריקה לא נעלמה? ובכן, למרבה המזל, יש לך סכין זו בצד הבמה מאחוריך, שהציבור לא יכול לראות! אה! האחראי על אפקטים קוליים נרדם שוב. אתה באמת צריך לחשוב על הירי עליו.
-
5 היה חיובי. לפעמים דאגה לטעות או חשש מתגובה ציבורית יכולה להזיק למצב הנפשי שלך. לעיתים קרובות, הקהל מסוגל לראות כיף לך ויהנה איתך.- אל תיקח את הביקורת כפשוטה. אם הבמאי מבקש ממך לשנות משהו, אל תיקח את זה כעלבון. חשבו על זה כהזדמנות להתקדם.
- הדרך שלך לשחק תהיה טובה בהרבה אם תהנה במקום לחץ. על ידי היותך חיובי והקלה על המתחים והלחץ שלך, אתה נכנס בקלות לעור הדמות שלך.
-
6 תן לעצמך ללכת. תרגל תרגילי הרפיה, הכניס את עצמך לדמות שלך והפסיק לדאוג איך אחרים יראו אותך. אתה לא עושה את זה כדי להגדיל את רמת החרדה שלך! אתה עושה את זה כי זה נהדר.- הסתכל על עצמך במראה ואמר, "אני כבר לא את עצמי, אני הדמות שלי. אם אתה כבר לא עצמך, אינך צריך לדאוג מה אנשים יחשבו עליך. קח בחשבון שהציבור לא יראה אותך, הוא יראה את הדמות שאתה מפרש.
-
7 דע מתי הגיע תורך לשחק. עליכם לדעת מתי תורכם עולה לבמה או מדבר. יהיו לך חצי תריסר אנשים על הגב (בנוסף לקולות בראש) אם אתה מתגעגע לכניסה שלך. כשזה כמעט תלוי בך, עליך לחכות ליד המצלמות או מאחורי הווילון, אבל קרוב לבמה שכבר נמצאת בגוף הדמות שלך וה- e שלך בראש.- לך לשירותים לפני שהחדר מתחיל. אסור לכם לפספס את הכניסה מכיוון שהייתם בשירותים או הלכתם לאכול משהו.
- הקשיב היטב כשאתה נכנס לתשובות שלך. גם אם אתה יודע בערך מתי אתה אמור לעלות לבמה, הקשיב למתרחש על הבמה. אל תסיחו את דעתכם על ידי אנשים אחרים.
- אם יש מצב חירום ואתה בהחלט צריך לרוץ בשירותים או ברכב שלך, הזהיר מישהו גם אם אתה יודע שתגיע בזמן לעלות לבמה. אם יש מצב חירום ואתה בהחלט צריך ללכת לשירותים או לרוץ לרכב שלך, ספר למישהו, גם אם אתה יודע שתחזור בזמן לסצנה שלך. אה אה. אתה מבין את הבדיחה? זה היה מצחיק הא? אוקיי, חירום, זה יכול לקרות. אבל אלא אם מישהו מת או שהמעיים שלך עומדים להתפוצץ, אתה חייב להיות שם בזמן. אם אתה חוצה את החדר עם המעיים על הידיים שלך, סביר להניח שלא תצטרך להזהיר אף אחד, הוא יראה אותך.
-
8 דע היכן למקם את עצמך והכיר את העיצוב. כשאתה על הבמה או מול מצלמה, דע היכן למקם את עצמך בחלל. במילים אחרות, "מצא את האור". הישארו שם. היא כאן כדי להאיר אותך.- כשאתה מדבר, פנה מעט לקהל. זה נקרא "עמדת רבע". הקהל חייב לראות אותך ולשמוע אותך, כל הזמן חושב שיש לך שיחה. אם המנהל שלך אומר לך שאתה סגור, בצע סיבוב של 90 מעלות (אחד ברבעון מעגל) כלפי חוץ.
- אם הסרטים צולמו, אל תסתכלו ישירות על המצלמה אלא אם כן אתם נמצאים בפרק של “המשרד” והבמאי לא ישאל אתכם. דבר אל הדמויות האחרות ותנהג כמו שהשלך אמור לעשות.
חלק 4 מתוך 4:
לעבוד בצוות
-
1 האזינו לבמאי. הוא יודע הכל על כל ההפקה, הוא יודע על מה הוא מדבר. האזן להצעותיו ולביקורותיו. אם הוא רוצה לעשות משהו, מהרגע שאתה מבין למה, עשה זאת.- קח שיעורי בימוי והשתמש בהם כשאתה מתרגל לדקלם את הדואר האלקטרוני שלך. עם זאת, אם אינכם מבינים מדוע, שאלו את השאלה! אסור לחצות את הבמה בלי לדעת למה אתה עושה את זה. המנהל שלך יעריך שאתה מנסה להבין את הדמות שלך.
- אל תהססו לשאול שאלות אם אינכם יודעים לעשות זאת או אחרת. אם יש לך ספק לגבי אופיך להגיב או כיצד להגות משפט, אל תפחד לשאול. באופן כללי, המנהלים יודעים מה הם רוצים.
-
2 אל תיקח את עצמך לכוכב. משחק יצירה הוא לא רק בשבילך, כל ההפקה היא עבודה בצוות. איפה היית בלי שחקנים, אבזרים, טכנאים ומעצבי תלבושות אחרים? היית עירום על במה מוארת גרוע, לבד.- אם יש לך את התפקיד הראשי בהפקה, זה לא אומר שיש לך את התפקיד הקשה ביותר. תירגע וירד ממגדל האלוהים שלך. נסה להוביל צוות שלם או לדאוג לקול ו אור בו זמנית במהלך כל המופע. מה קורה כשמנהל הצליל כועס עליך? זה לא מפעיל את הכפתור לצילום. אה אה! אז, היו נחמדים, הם יכולים לגרום לכם לאהובכם לבטל. אין "אני" בצוות.
-
3 Play ו מגיב. אתה יכול לנגן כל אחד מהקווים שלך בצורה מושלמת, אבל אם אתה לא מקשיב לאדם השני, זה נגמר. יתכן שהשחקן האחר החליט לשנות כיוון לחלוטין ומנגן את הסצינה מתוחה למדי מאשר בעוצמה ובכעס, עליכם להסתגל לשינויי הכיוון, יהיו אשר יהיו. אז כן, שחקו. אבל להגיב באותה מידה.- קרא את ה- e שלך עם שאר השחקנים והתאמן. גם אם אתה מכיר את ה- e בהישג ידך, אתה צריך לעבוד עם אחרים על האופן שבו אתה מספק את ה- e ועל הבמה כולה. תצטרך למסור את הדואר האלקטרוני שלך על הבמה עם הקולגות שלך, ולא רק לדקלם שורות בעצמך. תיהנו ותבדקו גישות שונות! זה מה שהכי כיף במשחק המשחק.
-
4 השתמש בציבור. למרות שאתה לא אמור "לשבור את החומה הרביעית" (לפחות זה המקרה ברוב ההפקות), הקהל שם. הוא כאן וצריך לעבוד איתו. ואל תשכח שזה טוב שהציבור שם. אפילו דבר מדהים! ניזונים מהאנרגיה שלהם. אין כמו זה.- כאשר הקהל צוחק או מוחא כפיים, קח דקה להשתכר בזה. טוב, בסדר, לא לרגע. אבל חיה את הסצנה. קח רגע לחדש. היו בקשר עימם לאורך כל המופע. זה אולי נשמע מעט מופשט, אבל ככל שיש לך ניסיון רב יותר, כך תביני טוב יותר.
-
5 היה טוב לב. אתה צריך ליצור קשר עם האנשים שאתה עובד איתם ולהראות להם שאתה נהנה מהעבודה שלהם. הם עבדו קשה כמוך!- לפני שתתחיל, אל תהסס לומר מזל טוב לעמיתים שלך ואז אל תהסס לברך אותם על הופעתם. תגיד להם "חרא! לפני שהם פגעו בזירה ו"הערימה הייתה פנטסטית! כשהם יוצאים.
- תודה לחברי הצוות על העבודה הקשה. לדוגמה, אם הייתה לך מאפרת נהדרת, אתה יכול להגיד לה משהו מהסגנון: "אני מאוד מעריך את העבודה שעשית. לא יכולתי להראות טוב יותר כמו הדמות! "
ייעוץ
- על הבמה ומול המצלמות זכרו לנשום היטב. זה גם יעזור לך להירגע ולכן לבטא את עצמך טוב יותר.
- למדו כיצד לגלם שחקנים שאתם מעריצים. צפו בסרטים שלהם, קראו את הביוגרפיה שלהם והקשיבו לכמה אם יש להם עצות. רשמו פתקים במחברת ונסו להוציא אותם לפועל במהלך החזרות.
- להתחמם לפני שעולים לבמה. בצעו תרגילי נשימה כדי לחמם את הגרון ולנער מעט את גופכם כדי לעזור להעלות את בליטות האווז לפני שעולים לבמה.
- אם אתה עדיין עובד על הדמות שלך, התבונן באנשים סביבך, במאניה שלהם, בדרך שלהם להיות וכו '. שאתה יכול להשתמש בהם.
- חשבו על רגע בחייכם שחשתם רגש מסוים לשחק את הרגשות של הדמות שלכם. לדוגמה, אם הדמות שלך מאוד מרושעת, אתה עלול לחשוב על תקופה בה היית צריך להרדים את הכלב שלך או תקופה בה איבדת אדם אהוב.
- אם אתה מתח עצבני, אתה צריך להתאמן מול משפחתך פעמים רבות כדי להתרגל.
- שאלו אחרים על המשחק שלכם.לפעמים במאים מציעים שיעורים פרטיים שיעזרו לשחקנים להשתפר.
- אם שכחת שורה או שתיים, אלתור. לפעמים זה עובד. אם זיהית נכון את הדמות שלך ואת הסצנה שאתה משחק, אמור משהו שקשור. אפילו אם לא סביר שתאלתר, תמיד עדיף לעמוד שם, ללא מילים.