איך להפוך לבמאי

Posted on
מְחַבֵּר: Peter Berry
תאריך הבריאה: 14 אוגוסט 2021
תאריך עדכון: 1 יולי 2024
Anonim
איך תסריטאי צריך לבחור במאי? וגם מדוע מערכת היחסים בין תסריטאי לבמאי כל כך מורכבת
וִידֵאוֹ: איך תסריטאי צריך לבחור במאי? וגם מדוע מערכת היחסים בין תסריטאי לבמאי כל כך מורכבת

תוֹכֶן

במאמר זה: התחל את הקריירה שלך הראה מקום כתיבת הצלחה9 הפניות

אנשים רבים חולמים להיות קולנוענים. אם אתה מוכן לבלות, בעל חזון יצירתי ויכולת מרשימה לבנות סיפור מאפס, זה עשוי להיות התפקיד עבורך. רק להיות מודע לכך שיש הרבה תחרות בעסק הזה ונדרשות שנים ואף עשרות שנים להגיע למטרתו. עם זאת, אם זה החלום שלך, אתה צריך להתחיל!


בשלבים

חלק 1 התחל את הקריירה שלך



  1. צפו בסרטים עם נקודת מבט ביקורתית. אם אתה רוצה להיות קולנוען, זה כנראה בגלל שכבר ראית הרבה סרטים. אתה יכול להתחיל להשתמש בחווית הצופים הזו כדי ללמוד יותר על הישג. צפו בסרטים רבים ככל האפשר ושימו לב לפרטים.
    • נסה למצוא לפחות 15 שגיאות בכל סרט שאתה צופה בו. חפש שגיאות בשחקנים, עריכה, עקביות בתרחיש וכו '.
    • פיתוח מודעות הקריינות שלך כשאתה צופה בסרט. נסו לצפות בסרטים ללא צליל ושימו לב לאופן בו הסיפור מתגלה דרך התמונות. אפשר גם להאזין לדיאלוג, לפסקול ולצלילים אחרים של הסרט כדי לראות כיצד הסיפור מתגלה דרך מילות הדמויות.


  2. התחל לעשות סרטים קצרים. כדי להפוך לבמאי, חשוב לשים מיד ולהשתמש בכל האמצעים הדרושים בכדי לעשות סרטים משלך. השג מצלמה אם עדיין אין לך מצלמה. מצלמה איכותית תעזור לכם להפיק סרטים באיכות טובה יותר, אך תוכלו להתחיל עם כל מצלמה שברשותכם.
    • כתוב תסריט משלך או עבד עם חבר שיכול לכתוב.
    • אסוף קבוצת חברים לסוף שבוע וצילם את הקלעים של הסרט הקצר שלך. ניתן לערוך סצנות מאוחר יותר באמצעות תוכנית כמו Adobe Premier.
    • יצירת סרטים קצרים תאלץ אותך ללמוד את ההיבטים הטכניים של העריכה. תצטרך לדעת לערוך, לכתוב ולעשות את כל השאר. הכנת סרטים קצרים משלך תעניק לך את האפשרות לחבוש מספר כובעים ולפתח כמה מיומנויות.



  3. למד לנגן קומדיה. כדי ללמוד כיצד לביים שחקנים, עדיף שתהיה חוויה בקומדיה, אם על ידי משחק בסרטים שלך, או על ידי היותך חלק מלהקת תיאטרון. כשתלמדו לשחק ולהתחיל, תוכלו להעריך את עבודתם של השחקנים שעובדים אתכם ותוכלו לתקשר איתם ביתר קלות.
    • גלה את הז'רגון של השחקנים. אתה יכול למשל ללמוד את משחקי המשחק השונים, כמו המשחק הקלאסי והשיטה.


  4. קרא את התרחישים של אחרים. סביר להניח שתכתוב סקריפטים משלך, אך יתכן שתצטרך לעבוד על תרחישים של אנשים אחר כך. קריאת תסריטים שנכתבו על ידי אנשים אחרים היא דרך טובה ללמוד כיצד להביא את סיפורו של מישהו אחר לחיים. כשאתם קוראים תרחישים של אנשים אחרים, נסו לחשוב בפירוט כיצד תוכלו לצלם כל סצנה.
    • לדוגמה, אם שני אנשים מתווכחים בסצנה, איך הייתם ממקמים אותם? באילו זוויות מצלמה היית משתמש? באיזה סוג תאורה היית משתמש? מה יהיו קולות הרקע?



  5. שקול לשלב בית ספר לקולנוע. זה לא הכרחי לשלב בית ספר לקולנוע, אבל זה יכול להביא לך שלושה דברים: ניסיון, גישה לצוותים ולרשת. אנשים רבים עשו סרטים בלי לעבור בית ספר ספציפי, אך רבים אחרים עשו זאת. תהיה לך גישה להתמחות, לכנסים, וחשוב מכך, שמות, שמות ושמות אחרים. אם יש לך פרויקט, יהיה לך כוח אדם נגיש ותוכל גם ליצור את הרשת שלך על ידי עזרה לאחרים בפרויקטים שלהם.
    • בתי הספר הטובים ביותר בארצות הברית הם NYU, USC, אוניברסיטת קליפורניה בלוס אנג'לס והמכון לאומנויות בקליפורניה, אם כי התחרות חזקה מאוד. לבתי ספר אלה הצטרפו כמה במאים מפורסמים כמו ספייק לי, מרטין סקורסזה, אוליבר סטון, רון האוורד, לוקאס ג'ורג ', ג'ון סינגלטון, איימי הקרלינג, דייוויד לינץ', טרנס מאליק, פרנסיס פורד קופולה וג'ון לסטר.


  6. לעבוד כחבר בצוות הפקה. אתה לא הופך לבמאי קולנוע בן לילה. מרבית הבמאים התחילו כסבלים, מצלמות או חברים אחרים בצוות. שום מקצוע אינו זניח. בין אם מדובר על ניירת, מתן לשחקנים ארוחת צהריים או ציוד ניטור בלילה, כל עיסוק הוא צעד בכיוון הנכון.
    • אם אתה בבית ספר לקולנוע, חפש התמחות. אם אינך שם, בדוק ב- Craigslist המקומי שלך פרויקטים יצירתיים בקרבתך והציע את השירותים שלך. אם אתה אדם ידידותי ואמין, אנשים ירצו לעבוד איתך שוב. והחוויות יהיו גדולות יותר ויותר עם הזמן.
    • חברת הפקה נותנת הזדמנות ביתר קלות למישהו עם ניסיון של 5 שנים כעוזרת הפקה, מאשר למישהו שרק יוצא מבית הספר לקולנוע. נסה למצוא תפקיד עוזר הפקה או תפקיד אחר בצוות הפקה ותן את המיטב מעצמך.


  7. הרחב את הרשת שלך. לא תהפוך לבמאי ללא קורות חיים. זה הדבר החשוב ביותר שיש. עם זאת, בענף זה, הרבה יותר קל להשתמש בקורות החיים שלך אם כבר יש לך רגל אחת בו. לשם כך, עליך להתחיל לפתח את הרשת שלך מייד. ככל שאתה מכיר יותר אנשים, יש לך הזדמנויות רבות יותר.
    • השתתף באירועים בסביבה זו, כמו כנסים, מסיבות, ראשונות וכו '. הכירו את עצמכם בפני אנשים ונסו לפתח קשרים טובים עם אנשים שאתם פוגשים. הצע את עזרתך לפרויקטים עתידיים או הזמין אחרים לעבוד איתך.

חלק ב 'עשה לעצמך מקום



  1. מצא פעילויות אחרות כדי להשיג את מטרתך. בדרך להפוך לקולנוען, עליכם להרחיב את קורות החיים עם סוגים אחרים של הישגים, כמו קטעי וידיאו, תכניות טלוויזיה או פרסומות. לא תקבל מיליונים עבור עבודות אלה, אך הם יעזרו לך להרפות את החוויה שלך כבמאי.
    • חלק מהמשרות האלו משתלמות היטב וייתכן ואף תרצו לבצע אותן. אל תסרב ליצירת מימוש פשוט מכיוון שמדובר בפרסומת ולא בסרט עלילתי.


  2. הכינו מכנסיים קצרים יותר מתקדמים. הכנת סרטים קצרים עם חבריך בתעשיית הקולנוע תעזור לך לעלות מהר יותר. עבוד עם החברים שיצרת ועם מי שמנסה גם לפרוץ לענף. לפעמים תצטרך לשים את היד בכיס כדי למצוא את התקציב, לפעמים לא. דעו כי זהו צעד הכרחי לקראת הצלחה.


  3. הגישו את המכנסיים הקצרים שלכם בפסטיבלי הקולנוע. אם אתה גאה במיוחד באחד הסרטים שלך, אתה יכול להציע אותו לפסטיבל. מה שיפה בזה זה שתוכלו להשתתף בפסטיבל כמעט בכל מקום. ישנם ככל הנראה פסטיבלים בהם תוכלו להגיע בקרבתכם.
    • פסטיבל סאנדנס מקבל 12,000 פרויקטים בשנה, זה פסטיבל תחרותי מאוד. אתה יכול להתחיל עם קטן יותר, ואז לכוון גדול יותר ויותר. אתה רק צריך לכבד את המועד האחרון ואת הקריטריונים לעיצוב.
    • "כלבי המאגר" של קוונטין טרנטינו התגלה בפסטיבל סאנדנס וסטיבן שפילברג הוציא את סרטו "פעילות טבעית" בפסטיבל קולנוע.


  4. עשה את קורות החיים שלך. קורות החיים או תיק העבודות שלך, האם תגיש לפרויקט שמבקש מנהל? לכן חשוב שהקורות החיים שלך יעשו רושם טוב. הדוגמניות שולחות את התיקים שלהן, לשחקנים את תמונות הפנים שלהן ואת קורות החיים שלהן ועל היוצרים גם לחבר את קורות החיים שלהן. האחרון צריך להכיל את ההדרכה שלך, את החוויות המקצועיות שלך ואת הסרטים שלך. הנה מה שאתה צריך:
    • מידע על האימונים שלך,
    • קורות חיים המראים את החוויות שלך,
    • הפרטים שלך,
    • קליפים כדי להדגיש את כישוריך בעריכה, כתיבה, אנימציה וקולנוע,
    • רשימת פסטיבלי הקולנוע בהם השתתפת, כמו גם הפרסים שזכית בהם,
    • החוויות השונות שלך: סרטוני מוסיקה, פרסומות, סרטים מצוירים, סדרות טלוויזיה וכו ',
    • תמונות סטילס והתסריטים שלך מראים את ההתקדמות שלך.


  5. עבדו על כישוריכם היחסים. גם אם אתה כבר במאי, זה לא אומר שאתה נמצא בראש הפירמידה האנושית. יהיה עליכם לעבוד עם אנשים רבים ושונים ולעיתים אנשים אלה יתווכחו אחד עם השני או אפילו אתכם. כבמאי, לעתים קרובות האחריות שלך היא לשמח את כולם. התחל לעבוד על הכישורים הבינאישיים שלך מוקדם, כך שתוכל לצייד את עצמך להתמודד עם סוגים שונים של בעיות ואישיות בבוא העת.
    • יתכן שתצטרך להתמודד עם מצבים מתסכלים מאוד. דמיין שהמפיק שלך מתקשר אליך להגיד לך שהוא לא אוהב את הסצינה שצילמת בשעה 5:00 בבוקר באמצע שום מקום כדי לקבל את הסצנה המושלמת בשעה הראשונה. לקטריס שינה כמה מהקווים שלו בכדי לתת קצת יותר עומק לאופי שלו ויש יותר כסף. ביליתם את כל הלילה בעיבוד מחדש של התסריט בכדי שתוכלו לצלם משהו למחרת באולפן.

חלק 3 הצלחה בפגישה



  1. מצא סוכן. ברגע שיש לך קורות חיים הגונים, אתה יכול לבקש מסוכן שייצג אותך. סוכן יכול לנהל משא ומתן על החוזים שלך ולעזור לך לקבוע מה האינטרס שלך או לא. עם זאת, לעולם אל תוציא כסף על שכירת סוכן. עליו לחייב אותך רק אם אתה מרוויח כסף כתוצאה ממאמציו.
    • הרבה מהעבודה בכסף תנהל משא ומתן על "הוצאות התפעול" שלך. מונח טכני זה מתייחס לאחוז הכסף שיכולתם למשוך מהכסף שנוצר על ידי הסרט. כשסרט משלם 100 יורו, זו לא בעיה גדולה. עם זאת, דמיין אם הסרט שלך החזיר מיליארד יורו! לאחר מכן חשוב מאוד לתקן את העמלה הזו.


  2. נסו לא להתייאש מחוסר הכרה אפשרי. היכונו לקבל שום תודה ואחריות לבעיות. כשסרט עובד טוב, נדיר שהבמאי נתפס כמי שהתיר את כל זה. וכשסרט לא עובד, זו תמיד אשמתו של הבמאי. לאחר מכן אנו קוראים לך לממש פרויקט חדש במהירות. וגם אם הסרט שלך הוא להיט, לא תקבל הכרה כמו השחקנים בסרט.
    • אולי זה לא המקרה שלך, אבל האדם הממוצע לא מחשיב יוצרי קולנוע כחזוני הקולנוע הפנטסטיים שהם. השחקנים שעושים את הסרטים. כאשר הסרט מוצג לציבור, לא תעריכו אתכם בשווי ההוגן שלכם. זה לא שונה כשמדובר בצוות שלך. אם הסרט שלך רע, המפיקים שלך יאשימו אותך. אם השחקן לא מרוצה מהתספורת שלו, הוא יאשים אותך. זה מחזור שתתרגל אליו, במקרה הטוב, לסבול.


  3. הצטרף לאיגוד הדירקטורים. בארצות הברית, לאחר שתסיימו מספר פרויקטים, תוכלו להצטרף לאגודת הבמאים של אמריקה (DAG). כשאתה הופך לחבר ב- DAG אתה מבטיח שכר של 160,000 $ למשך 10 שבועות.
    • ברוב המקרים, אתה חייב להיות שכיר על ידי חברת חתימה כדי להיות זכאי. המחיר ההתחלתי הוא כמה אלפי דולרים ותשלם לאחר מכן עמלה קטנה. זה באמת שווה את זה, במיוחד אם הפרויקטים אינם קבועים.


  4. תיהנו מהעבודה הנהדרת שלכם. לאחר שהשגת את מטרתך, שקול להעריך את מלאכתך. לפעמים זה יהיה מלחיץ, אך עדיין מספק. תמיד תעשה משהו שונה תלוי בשלב הסרט שאתה עובד עליו.
    • בשלב שלפני הייצור אתה צריך לתרגם את התסריט לסרט, כלומר למשהו ויזואלי. צריך להסתכל על הלוגיסטיקה, הליהוק והדרכים האמיתיות ליישום. שלב זה חשוב מאוד שאין לערער עליו.
    • בשלב ההפקה תעשה מה שכולם חושבים על במאים. תספרו לשחקנים מה אתם מצפים לשניים ואיך אתם רוצים שהסצנה תושמע. עם זאת, תתרשמו להיות בלחץ בהשוואה לזמן המימוש של יצירת המופת שלכם. זה יהיה כאוטי, אבל מאוד מרגש.
    • בשלב שלאחר הייצור, תוכלו לשבת עם צוות העריכה כדי להדביק את כל הסצינות. שמור על יחסים טובים עם העורכים שלך כדי לוודא שכולכם באורך גל זהה. תחליט גם באיזה מוזיקה להשתמש ופרטים אחרים להכנת המוצר המוגמר שלך.