איך לקרוא מוזיקה

תוֹכֶן

• בשלבים
• חלק 1 לימוד היסודות
• חלק ב 'מדידות וזמנים למידה
• חלק 3 לימוד הקצב
• חלק 4 קריאת הלחן
• חלק 5 למידת שינויים וטונים
• חלק 6 ביטוי למידה ודינמיקה
• חלק 7 המשך להתקדם
• חלק 8 לימוד הצלילים

במאמר זה: למד את היסודות למד מדידות וזמנים ללמוד קצב קרא את המנגינה למדו שינויים וטונים למדו ביטוי ודינמיקה המשך התקדמות צלילי למידה 9 הפניות

סימון מוזיקה קיים בכוכב הלכת שלנו מאז המאה ה -16 לפני הספירה. לספירה על לוח בבל. לאחר מכן היא מופיעה ביוון במאה השישית לפני הספירה. בסדר אלפביתי ומייעד את רצף התווים לפי גובהם. אם אתה אוהב לנגן על כלי או ללמוד לנגן על כלי נגינה, לדעת לקרוא את התווים יהיה נכס יקר, כי תהיה לך הזדמנות ללמוד הרבה יותר מהר, לנגן שירים שאתה אוהב על ידי קריאת התוצאה ולנגן עם אחרים. מוזיקאים בלי לדעת את היצירות, כי אתה יכול לקרוא אותם כמו שקוראים כל ספר.

בשלבים

חלק 1 לימוד היסודות

1. 
   

   
   הכירו את ההיקף. כדי להתחיל, עליך ללמוד את היסודות שכל הנגנים צריכים לדעת (ולרוב לדעת) מכיוון שהם מקלים על תקשורת והבנה. תווי מוסיקה כתובים על מה שמכונה א היקף (מי לובש). הצוות מורכב מחמישה קווים אופקיים מקבילים ובצוות זה מונחים התווים המוזיקליים.
   • ניתן להציב תווים מוזיקליים על קווי הצוות או על הקווים (בין השורות), אך ישנם תווים מעל ומתחת, נראה זאת בהמשך. הקווים וקווי הצוות ממוספרים מלמטה למעלה. הקו הנמוך ביותר הוא קו 1 והגבוה ביותר הוא 5 (ניחשתם נכון מה האחרים…) הדבר נכון גם למרווח הקווים, אך ישנם 4 בעוד ישנם 5 קווים.

2. 
   

   
   למד מה מפתח הרצפה. השלט המוסיקלי הראשון בצוות (משמאל לקצה) הוא המפתח. ישנם 7 מפתחות (מפתח הטרבל, 2 מפתחות fa ו- 4 מפתחות), והשכיח ביותר הוא הטרבל. אם אתה מנגן בפסנתר, תצטרך ללמוד לקרוא 2 מקשים: מפתח הטרבל ומפתח הפתח (הרביעי). מכיוון שמכשירים מסוימים מפיקים תווים גבוהים מאוד או נמוכים מאוד, לא ניתן לכתוב את כולם בסגל יחיד. המקשים משמשים לזיהוי מושלם של גובה השטרות שאתה צריך לשכפל או שהיינו צריכים טווח של 30 שורות ולא 5 וזה יהיה קשה מאוד לקרוא.
   • במקור, התווים המוזיקליים היו אותיות (כמו תמיד במדינות האנגלו-סקסיות): A, B, C, D, E, F, G, H. מפתח הטרבל הוא המפתח ל- G ו- במקור הוא ייצג את האות G. ההערות שונו לאחר מכן ל- C, d, mi, fa, sol, la, אם על ידי Guido dArezzo בשנת 1028 שהעניקו השראה למזמור של ספרדים. שקע הטרבל נמשך מהשורה השנייה (השנייה מלמטה) של הצוות ולמרות שהוא ייצג בתחילת הדרך בירה G (הרצפה הייתה G) הוא שונה כיום.
   • כשקוראים בפתח הטרבל, בשורה הראשונה של הצוות (התחתון), הוא האמצע ובשורות האחרות, בואו (עלייה), קרקע, אם, re and fa.
   • מרווח הקווים תפוס על ידי fa (בין הקו הראשון לשני), ה-, do ו- mi.
   • התחל על ידי ביצוע תרגילי קריאה בצוות באמצעות 3 תווים בלבד (mi, sol, si) ואז הוסף את ה- re ואז תרגיל את קריאת 5 התווים שהונחו על השורות, אך בהפרעה כמובן. לאחר מכן הכיר את הערות המונחות על הקווים באותו אופן (על ידי קריאת 4 הערות fa, la, do, mi בהפרעה). יש כמה שיטות פשוטות מאוד שתוכלו לקנות בחנויות מוזיקה.

3. 
   

   
   
   
   למד מה המפתח ל- fa. בכתב האנגלי, fa הוא F. במקור, המפתח של fa ייצג אותיות גדולות F. עבור רוב כלי הנגינה יש צורך לקרוא מקש בודד, ציוני פסנתר נכתבים כנגד 2 דוכנים. המלטה העליונה נקראת כקלש הטרבל, והמלטה התחתון נקרא במפתח fa. ניתן לקרוא מכשירים מסוימים רק כמפתח, כמו בס או טרומבון.
   • המפתח ל- fa נראה קצת כמו C הפוכה או 9 לא שלם. 2 נקודות ממוקמות ליד המפתח, אחת על הקו השלישי והשנייה בקו הרביעי, הן מתחת ומעל הקו הרביעי שעליו נמצא מפתח fa fa. במפתח ה- fa, התווים המונחים על הטווח אינם זהים לזה של מפתח האדמה.
   • התווים על קווי המפתח של fa הם הקרקע (שורה ראשונה, שורה תחתונה) אם (שורה 2) מחדש (שורה 3) fa (שורה 4) והקו (קו 5, השורה העליונה).
   • התווים המונחים על קו המישור הבין-תחומי הם: (ריווח קו ראשון, השורה התחתונה), עשה (מרווח קו שני), אמצע (מרווח קו שלישי) וקרקע (מרווח קו 4).

4. 
   

   
   הכירו את סוגי השטרות השונים. השטרות לא כולם נמשכים באותה צורה. חלקם פשוט מעגל "ריק", לאחרים יש פיר (סרגל אחד) ואחרים "וו" בקצה המוט (מחוון זמן).
   • הראש. ראש התו מציין מהו התו שעל המוסיקאי לנגן על הכלי שלו. הראש מיוצג על ידי מעגל סגלגל שיכול להיות ריק (לבן) או מלא (מלא בשחור).
   • הפיר. גבעול הפתק הוא מוט אנכי שמתחיל מהראש וניתן לכוון אותו כלפי מטה או כלפי מעלה (תלוי היכן מונח הראש בצוות). כאשר ראש פתק ממוקם בסמוך לראש המטה (מעל הקו השלישי או קו המרכזי) הצוות בדרך כלל מופנה כלפי מטה ומוצב משמאל לראש. כשמוצב ראש מתחת לקו השלישי, הפיר בדרך כלל כלפי מעלה ונמשך לימין הראש.
   • גם אם בדרך כלל הקוטב צריך להיות למעלה או למטה, תלוי במיקום הראש ביחס לקו השלישי, ישנם חריגים, למשל כאשר מחוברים מספר תווים, כגון 2 או 4 שמונה או הערות שש עשרה.
   • מחוון משך זמן. מחוון משך הזמן הוא סוג של וו שנמשך מקצה הפיר שמול הראש. בין אם הקוטב ממוקם לצד שמאל או ימינה של הראש, מחוון הזמן יימשך תמיד לימין הפתק (♪).
   • כשאתם מאזינים למוזיקה, אתם עשויים לשמוע שחלק מהצלילים ארוכים, ואחרים לא, וחלק מהתווים קצרים מאוד ומשורשרים מהר מאוד. האופן בו רושמים התווים מאפשר למוזיקאי לדעת בדיוק איזה תו עליו לנגן על הכלי שלו וכמה מהר בהתאם לקצב.

חלק ב 'מדידות וזמנים למידה

1. 
   

   
   
   
   הכיר את סרגלי המדידה. כשאתה צופה בציון מוסיקה, אתה יכול לראות שיש סורגים אנכיים החותכים את הטווח לאורך כל הניקוד. סורגים אלה נקראים "סורגי מדידה". הרווח בין שני סורגים (בזה אחר זה) נקרא מידה. המרווח בין המפתח לסרגל המדידה הראשון הוא המדד הראשון של היצירה. הבא הוא המדד השני, הבא הוא המידה השלישית וכן הלאה. סורגי המידה מאפשרים למוזיקאים של קבוצה להיפגש במקום מדויק של היצירה בכל עת (חיוני במהלך החזרות).
   • כשאתה מקיש על כף הרגל שלך בזמן שאתה מקשיב לשיר האהוב עליך, ייתכן שספרת באופן לא מודע 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... בכך, מצאת את הסורגים בלי לדעת זאת. באופן כללי, תמיד יש את אותו מספר פעימות בכל מידה של השיר (לרוב, 3 או 4 פעימות). בשיר עם 4 פעימות יהיו 4 פעימות בכל סרגל לאורך השיר (אלא אם כן צוין אחרת). במוזיקה קלאסית או ג'אז, וריאציות הזמן במדידות הן תכופות והן מצוינות בבירור בציון כך שלא ניתן לאבד את הנגנים.

2. 
   

   
   הכירו את התקופות. כשאתה מאזין למוזיקה אתה מרגיש את הזמן באופן לא מודע. בסגנונות מוסיקליים מסוימים כמו מוסיקה אלקטרונית, רגאיי או רוק, הזמנים מודגשים במיוחד. במוזיקה אלקטרונית או בהיפ הופ נקראים הזמנים פעימה (Beat).
   • מחוון הזמן (מספר פעימות שיהיו בכל מדד) ממוקם בתחילת הניקוד (זה נקרא חתימה) וזה מימין למפתח. מחוון זה כולל 2 ספרות, למשל 4/4. המספר העליון הוא המונה והמספר התחתון הוא המכנה. המספר (המספר בחלקו העליון) מאפשר לך לדעת כמה זמן נמדד בכל מידה והמספר התחתון (המכנה) אומר לך מה הפתק שווה לקצב 1 (הלבן, השחור, עקום ...) או 1 פעימה.
   • החתימה הנפוצה ביותר (במיוחד במוזיקה פופולרית) היא המידה 4 פעימות (4/4). עם חתימה זו, יש לך 4 פעימות (או פעימות) בכל קנה מידה של השיר והפתק השווה לקצב אחד (1 פעימה או פעימה) הוא שחור. במדד 4/4, כשאתה סופר 1-2-3-4 ... אתה סופר את השחורים שמונחים על כל פעימה.
   • המספר שמציין את מספר פעימות בכל מידה, כשתראה 3/4 תצטרך לספור 1-2-3-1-2-3 ... במהלך היצירה כולה, אלא אם כן המונה ישתנה בתהליך של דרך. כל הוואלסים מורכבים משלושה פעימות ועליהם ממוקם השלט 3/4 בתחילת התוצאה.

חלק 3 לימוד הקצב

1. 
   

   
   הכירו את הביטוי. הקצב יכול להיחשב כלב המוזיקה. עכשיו כשאתה יודע שבשיר 4/4 יש 4 פעימות למכה, הקצב הוא הדרך בה תשמיע את 4 פעימות אלה.
   • לדוגמה, עשה זאת: היכה בשולחן שלך באצבעות היד הדומיננטית שלך על בסיס קבוע תוך כדי ספירה 1-2-3-4-1-2-3-4 ... ואז נסה לעשות את אותו הדבר, אבל הקלדת הפעם הראשונה והשלישית (1 ו -3) חזקה יותר מהפעם השנייה והרביעית. האם אתה מבחין בהבדל? כעת נסה לעשות את ההפך: הקש על פעימות האחד והשלוש בעדינות והבטא את פעימות השנייה והרביעית. אתה מרגיש את ההבדל?
   • כדי לראות את ההשפעה של קטע מוזיקה, האזינו לשיר של רגינה ספקטור Dont Leave Me. אם תקשיבו לשיר זה בקפידה, תשימו לב שהמחואות והנחש מציינות בבירור את הפעם השנייה והרביעית בעוד הבס מנגן הרבה יותר לאט בפעם הראשונה והשלישית. זה אחד האלמנטים שהופכים מוזיקאי חריץ או נדנדה.

2. 
   

   
   לך. אם אתה יושב מול המחשב שלך, דמיין שאתה הולך ... כל צעד שאתה עושה הוא פעימה אחת. בציון עם מידה 4/4 (סוג המדד הנפוץ ביותר במדינות המערב), כל אחד מהצעדים שלך מסומן על ידי שחור ויש 4 שחורים בכל מידה. הקצב שאתה מסמן נראה פחות או יותר כמו למטה.
   • כל צעד שאתה עושה מיוצג על ידי צוות שחור. השחור הוא פתק שצייר עם ראש מלא (מושחר לחלוטין) אליו מחוברים פיר, אך אין שום אינדיקציה למשך הזמן (וו) בסוף. ספרו באותו זמן כשאתם הולכים: 1-2-3-4-1-2-3-4.
   • להאט (או לדמיין שאתה עושה את זה) לחצי לעשות צעד כל פעמיים, בקצב הראשון והשלוש של כל מידה. אתה עושה עכשיו כמה לבן. בצוות, הלבן הוא פתק הדומה לשחור, אך הוא "ריק" (הראש הוא פשוט עיגול סגלגל שאינו מלא). הקוטב הלבן האחד, אך אף פעם לא אינדיקטור למשך הזמן, הוא ייחודי.
   • עכשיו האטו בחצי ובצעו כל צעד רק בקצב הראשון של המידה (כל 4 פעימות). אתה עושה עכשיו כמה סבב. ניתן לזהות בקלות את הסיבוב בצוות, הוא גדול משאר התווים, הוא ריק (זה רק מעגל ריק) ולעולם אין לו עמוד דגל או אינדיקטור למשך הזמן. היא נראית כמו o סגלגל.

3. 
   

   
   Accelerate. ובכן, הגיע הזמן לזוז קצת. בהאטה הבנת שהפתקים שציירו על הצוות הופשטו בהדרגה, הלבן לא ממולא, ואז העגול ללא עמוד. כעת תוכלו ללמוד את השינויים שמתרחשים בזמן שאתם מאיצים ומסמנים פתקים כמו תווים שמיניים.
   • התחל בחזרה למהירות בה הלכת בתחילת החוויה המוסיקלית הזו. אם אתה יושב, דמיין את זה ובמידה שאפשר הקש על כף הרגל שלך, מה שיהפוך את הדברים להרבה יותר ברורים. תחשוב שאתה מאחר ללכת למשרד או לבית הספר ושאתה צריך לרוץ כדי להגיע בזמן.
   • כדי שהמוזיקאי ינגן תווים מהר יותר, יש לתת לו תווים של משך ההערות. מחוון משך הזמן הוא א וו אשר ממוקם בסוף גזע השחור והופך אותו ל לִרְטוֹט. התו השמיני מהיר פי 2 מהשחור (ישנם שני שמיניות עבור 1 שחור). על ידי הוספת אחת נוספת וו, הפתק הופך לשטר שש-עשרה. השטר השש-עשר מהיר כפליים מהשטר השמיני, כך שיש שני חצאי למחצה עבור תו שמיני או ארבעה תווים שש-עשרה עבור תו רבע. כשאתה הולך על ידי סימון השחורים (בזמנים, 1-2-3-4 ...), לרשום הערות שמיניות, עשה 2 צעדים קבועים בכל פעם (1 ו- 2 ו- 3 ו- 4 ו-), 8 מדרגות פנימה צעד 4. לרישום הערות השש-עשרה, צעד פעמיים מהר יותר, 4 צעדים בזמן (1 ו, ו 2 ו ו ו ו ...) או 16 צעדים בכל מידה.

4. 
   

   
   חבר את התווים השמיני. כאשר ישנם שמונה ושש-עשרה רבים העוקבים אחד אחרי השני בצוות, אם עליכם להוסיף חיווי משך (הוו הקטן) לכל פתק, עיניכם בקרוב יחצו זו את זו מכיוון שעליכם לקרוא במהירות והטווח יהפוך להיות טוב מושחר ומלא וויים! כדי להבהיר את ההיקף וקל יותר לקריאה, תחבר שמיניות או שש עשרה על ידי יצירה קבוצות.
   • חיבור שמיניות או שש-עשרה (יש גם שלשות, ריבועים ושמיניות רביעיות) נועד להקל על קריאת הניקוד תוך הקלת כתיבת הציון. תווים קשורים באופן הגיוני, לרוב בקבוצות של 2 או 4 תווים, אך במוזיקה קלאסית ישנם תצורות רבות אחרות. כדי לחבר שני שמיניות, עליכם להציב קו ישר יחיד המחבר את קצה כל עמוד. כדי לחבר תווים שש-עשרה, צייר שני קווים ישרים מקבילים.

5. 
   

   
   הכיר את עצמך בתווים מנוקדים או מקושרים. לנקודה המוצבת ליד פתק יש פונקציה הפוכה למדד משך הזמן מכיוון שהיא מרחיבה את הפתק. עם זאת, הוא לא מכפיל את משך הזמן שלו ב -2, אלא מגדיל את משך הזמן שלו במחצית מערכו. הנקודה היא תמיד לצד ימינה של ראש השטר הנוגע בדבר. הנקודות משמשות בעיקר לתווים ארוכים כמו שחורים, לבנים וסיבובים אם כי הם משמשים לפעמים עם תווים שמיניים.
   • אם לדוגמא אתה רואה נקודה הממוקמת לצד ראשו של שחור במידות 4/4, הערה זו חייבת להימשך זמן וחצי (ערך השחור, פעם אחת, פלוס מחצית מערכו, 1 / 2 פעימות נקודה שמונחת ליד לבן תאריך אותה לזמן מה ואז היא תהיה שווה 3 פעימות.
   • הקישורים משמשים גם להרחבת פתק, אך בטווח הייצוג שונה. במדד 4 פעימות, אם התו האחרון הוא שחור, לא ניתן להוסיף לו נקודה, מכיוון שיהיו אז 4 פעימות וחצי במדד. כדי להאריך פתק זה, נכתוב את אותה הפתק (עשה אם הפתק שצריך להרחיב הוא עשה) בקצב הראשון של המדד הבא ונחבר את 2 עם אג"ח (משל)
   • בסימון מוסיקלי, זה בלתי אפשרי בהחלט שיהיו יותר מ- 4 פעימות במדד של 4 פעימות (4/4) או יותר משלושה פעימות בשלושה פעימות פעימות (3/4). קישור הוא אז דרך מטורללת של יכולת להאריך תווים מסוימים מעבר למצב שהם נמצאים.
   • הקישור ממוקם בכדי לחבר 2 פתקים (או יותר) מהראש שלהם וברוב המקרים הצד ההפוך לצוות השטרות.

6. 
   

   
   קח הפסקה. יש מוזיקאים שאומרים שמוזיקה היא סדרת תווים, אך אחרים, כמו צ'רלי פרקר, אומרים כי התו החשוב ביותר במוזיקה הוא שתיקה. לפעמים במנגינה (או בעיבודים) אין תווים עבור פעימות 1 או 2 (או יותר), אבל תמיד יש אותה כמות פעימות בכל סרגל. אם אתה מציב 2 שחורים במדד 4 פעימות (מכיוון שאתה רוצה שתיקה של 2 פעימות אחרי 2 התווים האלה), חסרים 2 פעימות במידה. כדי להתגבר על זה, תוסיף א שתיקה .
   • שתיקות מיוצגות (כמו תווי מוסיקה) על ידי סמלים מסוימים. האנחה נראית כמו עטלפים והיא מחליפה את השחור, חצי הפסקה לערך זהה ללבן וזה מלבן מלא שמצוייר בקו 3 של המטה. לשבירה יש ערך זהה לסיבוב והוא מלבן מלא קטן שנמשך מתחת לנגיעה בקו הרביעי של הצוות. לחצי האנחה יש ערך של התו השמיני ולרבע האנחה יש אותו ערך כמו השטר השש עשרה.

חלק 4 קריאת הלחן

1. 
   

   
   למד לקרוא מנגינה. עכשיו שיש לך את היסודות על סימון מוסיקה וכמה יסודות להבנת הקצב, המדדים כמו גם המהירות ומשך התווים, הגיע הזמן לעבור לדברים מהנים יותר, לקרוא ציון!

2. 
   

   
   עבדו את טווח העשייה. אם אתה מנגן בפסנתר, סולם המזל הגדול הוא הדבר הראשון שתלמד. ישנם 12 סולמות עיקריים שכן ישנם 12 תווים מוסיקליים. טווח הוא סדרת תווים עם מרווחים ספציפיים. כל המאזניים העיקריים מורכבים מאותם מרווחים, אך הם מתחילים בתווים שונים.
   • התחל בבחינת טווח ה"צוות "בצוות כדי לראות איך הוא נראה, אז אם יש לך מכשיר תנסה לנגן אותו לפני שתתחיל לנגן שירים שאתה אוהב.
   • כשמסתכלים על מגוון המטלות שבצוות, אתה מציין בהפתעה כי התו הראשון (עשה) מונח תחת הצוות! לא ניתן לתאר את כל התווים של פסנתר מבלי לחרוג מקווים אפילו עם 2 קומות (הטרבל מפתח ומפתח fa), מכיוון שיש 88 תווים על פסנתר. כאשר כתובות רשומות מתחת לצוות העובדים או מעל להם, עליכם למקם פיסת שורה קטנה (לפעמים כמה) כדי לדעת בדיוק מה הפתק. את העשיה שמתחת לטווח הגעה עוברת חתיכת קו קטנה.
   • טווח C major כולל 7 תווים (C, D, E, F, G, C, C) שעל פסנתר כולם מקשים לבנים מ- C עד C.
   • אם אין לך פסנתר או מקלדת שימושיים, אתה יכול לעזור בשימוש בפסנתר וירטואלי, מכיוון שלמרות שמטרתך לקרוא את התווים, חשוב גם שתלמד לשייך אותם לצליל שלהם.

3. 
   

   
   לעבוד על קריאה. גם אם המילה תורת המוסיקה מפחידה אותך, קריאת ציוני מוסיקה היא חלק מתורת המוזיקה! יתכן שכבר מכירים את שלושת התווים הראשונים במפתח הראשי, עשה, מחדש, טווח mi.
   • אם אתה מתרגל לנגן או לשיר את התווים שאתה רואה בציון, תפתח יכולת שנקראת קריאת ראייה. גם אם לוקח שנים להצטיין באומנות קריאת הראייה, כדאי מאוד להתחיל כמה שיותר מהר. צפו שוב בטווח C-major בקשב רב.
   • נסה לשיר את 3 התווים הראשונים של טווח הדו בזמן שאתה צופה בהם. אלה השטרות שעושים, re and mi. שלושת התווים האלה משמשים למעשה לתחילת היצירה צליל המוזיקה מרוג'רס והמרשטיין. תוכלו להאזין לשיר הזה ביוטיוב.
   • התבונן במעשה ושיר אותו, ואז הסתכל על ה- d ונסה לשחזר אותו עם הקול שלך או השמיע אותו ואז עשה את אותו הדבר עם התו השלישי, ה- mi.
   • המשך לעשות זאת קודם לאט מאוד ואז האץ בהדרגה כאשר התווים שאתה מפיק עם הקול צודקים. אם אתה מנגן בפסנתר (או משתמש בפסנתר וירטואלי), תעבור מהר יותר, מכיוון שלא תצטרך לדאוג להפקת תווים מדויקים עם הקול שלך. אם אתה שר, אל תלך רחוק יותר לפני שאתה שר את 3 התווים האלה.
   • עשה את כל הטווח. בין אם אתם שרים אותם או מנגנים אותם, המשיכו בהעתקה הדרגתית של כל מגוון ה- C major. קחו למשל את העשיה הראשונה והאחרונה כלבנה והחזיקו פעמיים כשאתם מחזיקים את שאר התווים כשחורים (פעימה אחת). לאחר שהגעת לביצוע עליון עליון, תרד לטווח: עשה, אם, את, האדמה, fa, mi, re, do והפעל את הטווח מספר פעמים.

4. 
   

   
   פנטסטי! מזל טוב, אתה קורא עכשיו את המוזיקה.

חלק 5 למידת שינויים וטונים

1. 
   

   
   למדו חריפות ודירות. כעת יש לך את הידע הבסיסי לקריאת ציוני מוסיקה, אתה יודע מהו צוות, אתה מזהה תווים מסוימים ואתה יודע מה הסורגים והמדדים תוך הכרת הערכים של התווים. זו התחלה טובה, אבל אם אתה רוצה לרתק את ריצ'רד קליידרמן ויאניס, עליך לעבור לשלב הבא. כדי להמשיך, תלמדו חריפים, דירות, בהמות וטונים.
   • אולי כבר שמתם לב לדירות ואלו חדות אפילו בלי לדעת זאת. החיסרון דומה מאוד לאותיות הקטנות b (b) והחשיש הוא hashtag שאולי השתמשת כבר בפייסבוק (#). החיסרון אומר לך שעליך לשחק בתו הרלוונטי חצי-צליל (נראה זאת בפסקה הבאה) בהמשך למטה והחריף אומר לך שעליך לשחק בתו הרלוונטי כפס-מעלה למעלה. חדים ושטוחים ממוקמים תמיד לפני הפתק ועבור שטוח הוא החלק המעוגל שלו שחוזר ואילו עבור החריף הוא הריבוע המרכזי של השלט אותו יש להציב על הקו או הקו הנוגע בדבר ממש לפני השטר.

2. 
   

   
   למד מה זה חצי-פס. צלילים ופסיקים הם מרווחים וירטואליים המפרידים הערות זה מזה. מרווחים אלה קלים מאוד להמחשה על צוואר הגיטרה או על המקלדת של פסנתר. אם, למשל, אתה צופה במקלדת של פסנתר, התבונן באמצע C של הפסנתר (או אחרת, אבל את האמצעי קל לאתר). המפתח השחור שמימין ל- C הוא C # והוא ממוקם חצי-גובה מעל C. המפתח הלבן ממש משמאל ל- C הוא si ויש חצי גובה מתחת ל- C (אין תו אחר בין ה- IF ל- C). חצי הגובה הוא המרווח המפריד בין שני תווים שנוגעים בו. זהו המרווח הקטן ביותר הנראה לעין ובטון (למרות שסגנונות מוסיקליים מסוימים משתמשים ברשימות תווים שניתן לנגן על כלי מיתר).
   • צליל מורכב משתי צלילי סמיט. התבונן ב- C במקלדת הפסנתר ואז התבונן במפתח הלבן מימין (ה- d). המרווח בין המעשה לחזרה הוא צליל. ישנם שני צלילים Semit בין C ל- D. מ- C ל- C חד (#), יש Semitone וב- C # ל- D יש Semitone נוסף. סמיטון פלוס חצי צליל = צליל אחד.
   • השימוש בחדות ולא בדירה תלוי בגורמים שונים, הראשון הוא הטון בו אתה משחק ואז קלות ההסתגלות בהתאם לטון. לדוגמה, תראה לעתים קרובות יותר bb (כל כך שטוח) מאשר #, ובכל זאת זה אותו תו. תוכלו גם לראות בומה לעתים קרובות יותר מאשר # מחדש. הרבה יותר פשוט למוח לשחק טווח של ביב מאשר לטווח של re # שהם עם זאת זהים לחלוטין (אם כי לא בתיאוריה).
   • למי שאוהב את הפרטים, העובדה ש- do # ו- reb אינם אותו הערה מגיעה מתרדמים. תרדמת היא המרווח הקטן ביותר במוזיקה. יש 9 תרדמות בטון אחד. Sharp מחדד את הפתק ב -5 תרדמות.כשאתה מנגן do # אתה משחק 5 תרדמות מעל לעשות ויש לך רק 4 תרדמות להגיע לחזרה. במישור הדירוג של 5 תרדמות (אתה עדיין עוקב?), כשאתה משחק ריב, אתה משחק כל כך 5 תרדמות מתחת לרחבה. אז, מ- db ל- re, יש 5 תרדמות, אבל מ- D # ל- d יש רק 4 תרדמות ... בפסנתר אי אפשר לדעת מה ההבדל, אבל בכמה כלי מיתר זה אפשרי. זה אף פעם לא משמש במוזיקה המערבית.
   • למד מהי חיית בר. הטבעי (♮) הוא סימן המבטל את ההשפעה של חד או שטוח. אם למשל יש דירה מול המחצית הראשונה של מידה, אבל המיל הבא (באותה מידה) חייב להיות אמצע נורמלי (טבעי), מניח חריץ לפני ה- mi הבא, השפעתו של החריף מבוטלת. יש לדעת כי ההשפעה של חד או שטוח בשוגג תקף עד סוף האמצעי בו הוא ממוקם. Bécarres מועילים גם לביטול שינויים (חדלים או דירות) הממוקמים במפתח (נראה זאת מעט יותר).
   • לפעמים, כמה מלחינים מציבים בהמות "חסרות תועלת" בתחילת מדד במדד אחר שבו הוצב חדה או שטוחה בשוגג לפני פתק (או כמה). אם למשל יש דירה לפני אם אם במדד, יתכן שהיוצר מציב חריץ לפני הראשון אם מבין המדד הבא שיעזור למתורגמן לזכור שהוא חייב לשחק כל כך טבעי.

3. 
   

   
   הכירו את הגוונים. דיברנו כרגע רק על טווח סי מז'ור. עם זאת, ישנם 11 סולמות עיקריים אחרים, אחד לכל תו מוזיקלי (ספירת המקשים החדים והשטוחים). המרווחים בין תווים בסדר גודל עיקרי הם תמיד זהים, ללא קשר לטון. הפעל עשה ואז הפעל את הפתק שהונח טון 1 מעל, הטון 1 הבא למעלה, ואז 1/2 צליל, צליל 1, צליל 1, צליל 1 ו- 1/2 צליל (אתה חזרת לעשות זאת, אבל אוקטבה מעל). על ידי שימוש באותם מרווחים תוכלו לשחק בכל הכף. התחל עם רצפה ורכב באותה מרווחים ושיחקת את טווח הרצפה. הטון בסולם הראשי מוגדר על ידי התו הראשון שנקרא טוניק או ליבה. ישנם מאזניים רבים אחרים, אך לא נראה אותם במאמר זה (נשמת לרווחה, נכון?)
   • למרות שהטוניק קובע את הטון בו אתה מנגן, אתה יכול להתחיל לנגן את טווח C ברצפה, כל עוד אתה מנגן את התווים הנכונים בסולם (זה נכון לכל הסולם). אם אתה משחק לעשות, re, mi, fa, sol, la, si והאם אתה עושה את טווח ה- C העיקרי. אם אתה משחק re, mi, fa, sol, la, si, do, re, אתה גם עושה את טווח ה- C העיקרי. כדי להשתלט על כלי נגינה, לכן חיוני לדעת בצורה מושלמת את הטווחים העיקריים.
   • קח את טווח הרצפה. עכשיו כשאתה שולט בעשייה בעיניים עצומות, נסה לנגן את סולם הרצפה על כלי או לשיר אותו. לפני שתמשיך, נסה לנגן אותו רק באמצעות האינטרוולים: קרקע וצליל 1 מעל, ואז צליל 1, 1/2 צליל, צליל 1, צליל 1, צליל 1 ו- 1/2 צליל. סיימתם? השווה כעת את התווים ששיחקת עם אלה של מגוון האדמה: אדמה, האדמה, אם, עשה, מחדש, מי, פא #, האדמה. מה שיחקת? יוצא דופן!
   • בטווח הרצפה יש fa #, זה הכרחי כדי שבניית הטווח תהיה זהה לזו של טווח העשייה (מספר הצלילים והסמיכות והרצף שלהם). אם תשנה את סדר הטונים והטונים, תקבל טווח אחר, אך לא תשחק את הסולם הראשי. אם אתה חושב שהבנת זאת היטב, נסה לעשות את אותו הדבר, אך שחק בטונים אחרים. לדוגמה, נסה לשחזר את טווח do # major. בהצלחה ...
   • האם אתה מגלה שהדברים מסתבכים? אתה צודק לחלוטין! כדי לעזור לך, אתה יכול ללכת לאתר האינטרנט למד על האוויר. קישור זה לוקח אותך לדף סולם המייג'ור (עם הפתעות לא שגרתיות). בטווח ה- C major, אין חד או שטוח, בשאר הטווחים ישנם חדות או דירות (אף פעם לא שניהם בו זמנית). זה עתה ראית שבמגוון הראשי של G ישנו מספר fa. בטווח של מז'ור יש 2 שברים f # ועושים #. בטווח של, ישנם 3 חדות, fa #, do #, sol #. אתה שם לב למשהו? Fa הוא עדיין שם! אכן, בכל פעם שאתה מוסיף חד, אתה שומר על התקדימים. רשימת השרידים היא fa, do, sol, re, the, mi, אם וסדר הדירות הוא כך, mi, la, re, sol, do, fa.
   • כשאתה מנגן את טווח המשימה ואת טווח הרצפה, יש לך רושם לנגן את אותו הדבר, אבל קצת יותר גבוה או קצת נמוך יותר (בס או טרבל), זה נובע מהעובדה שאתה תמיד משתמש באותם מרווחים .

חלק 6 ביטוי למידה ודינמיקה

1. 
   

   
   השתמש ברגשות שלך. הקסם הנובע מהמוזיקה לא נובע מהעובדה שאתה מנגן מכנית. להפך, תנו חיים לתווים שאתה מנגן והדרך היחידה לעשות זאת היא להכניס את רגשותיך דרך האצבעות. זה נקרא ביצוע הצללה.
   • תווים הם גוף המוזיקה, הקצב הוא לבה של המוזיקה וניואנסים הם נשימת המוזיקה. על ידי שילוב שלושת האלמנטים האלה, תהפוך במהירות למוזיקאי פנטסטי.
   • הניחו יד אחת על השולחן והקלדו את הקצב הבא באצבע אחת או יותר: 1 ו 2 ו 3 ו 4 ו 5 ו 6 ו 7 ו 8 ... (הוסף ו זה מה שחלק מהנגנים עושים כדי לסמן את המגרעות). פגע בכל פעימה ומגרש באותה עוצמה, כפי שהיה עושה מטרונום ואז המשך לאפשרות השנייה.
   • אתה יכול לראות שיש מבטא (>) שמוצב בטוח בכל עשיה 4. חזור על הקצב הזה באצבעותיך או בידך, אך הפעם, הקש מעט חזק יותר על כל פתק שמעליו יש המבטא הזה. הקשיבו היטב. האם אתה מבין את ההבדל?

2. 
   

   
   עבדו את הגוונים. כעת נסו להכות את הקצב בהתמדה (עם אותו נפח), אך השתנו לאחר רגע של כוח, כאילו אתם מבטאים כמה מילים בקול רם, בשקט, בקול רם, ברכות מאוד ... מלחינים משתמשים בסימנים לאפשר למתורגמנים לדעת את כוונותיהם לגבי הנפח בו עליכם לנגן קטעים או קבוצות של תווים מסוימים.
   • יש מספר גדול של שלטים המאפשרים למלחינים להעביר מידע על הביטוי ועל הניואנסים שעל מבצעים לבצע כדי לנגן את שיריהם. הניואנסים המשומשים ביותר הם עמ, p, mp, MF, ו, ff.
   • עמ : פיאניסיסימו (חלש מאוד) - p : פסנתר (חלש).
   • mp : פסנתר mezzo (חלש בינוני) - MF : mezzo forte (חזק בינוני).
   • ו : חזק (חזק) - ff : פורטיסימו (חזק מאוד). ישנם גם סמלים ppi : פסנתריסיסימו (חלש מאוד מאוד) ו FFF : פוריסיסימו (מאוד חזק מאוד).
   • זה פשוט: ככל שרואים יותר ו ככל שתצטרכו לשחק קשה יותר ורואים יותר pככל שאתה צריך לשחק ברכות. נסה לעבוד בזה על ידי שירה של כמה פעמים תו נמוך, חלש מאוד, אחר כך בינוני, חזק, חזק מאוד ...

3. 
   

   
   התחל לאט. נגן (או שר) תו כמה פעמים קלושות מאוד ואז הגדל את עוצמת הקול בהדרגה מאוד עבור כל תו שאתה מנגן. אפקט זה נקרא קרשנדו. כשאתה מנגן תו עוצמתי ומוריד בהדרגה את עוצמת הקול על ידי נגינה בהדרגה פחות חזק, אתה עושה decrescendo. הסמלים המצביעים עליכם לעשות זאת הם בהתאמה <and> (הם עם זאת מוארכים מאוד ומתחילים במקום בו עליכם להתחיל להעלות או להוריד את עוצמת הקול ולעצור במקום בו נגמר האפקט).
   • כשמורידים את עוצמת הקול בהדרגה, עושים דסקנדנדו וכשמגדילים אותו בהדרגה, אתה עושה קרשנדו. במקומות מסוימים בציון, כשרואים א ו אחריו> ואז אתה רואה א p זה אומר שאתה צריך ללכת מ פוֹרטֶה à פסנתר מתחיל להוריד את עוצמת הקול ב> כדי לשחק חלש כשמגיעים ל p.

חלק 7 המשך להתקדם

1. 
   

   
   להתמיד. בהחלט שמעתם, בהתמדה, הכל אפשרי. אם אתה משחק Minecraft כל יום במשך שעות, אתה תשפר מיום ליום. הדבר נכון גם למוזיקה ולכל התחומים האחרים. כדי לקרוא את המוזיקה, עדיף לקרוא כל יום מוזיקת ​​גיליון חדשה שאינכם מכירים, מכיוון שתצטרכו להיות יותר ממוקדים מאשר לקרוא את אותה ניקוד בכל יום (בקרוב תדעו בעל פה…) נווטו הלאה באינטרנט, תוכלו למצוא כמות פנומנלית של חומר לתרגול קריאת הערות.

חלק 8 לימוד הצלילים

1. 
   

   
   למדו את כל הצלילים. ישנם 12 צלילים שימושיים אם כי בתיאוריה ישנם 21. הזכרנו comas קצת קודם לכן במאמר זה, הבנת שגם אם בפסנתר עשה # וראב הם אותו תו, זה לא המקרה כשאתה מנגן בכלי שאיתו אתה יכול לסמן את ההבדל, כמו הכינור , הצ'לו, החצוצרה או הסקסופון. אם אתה פסנתרן אינך צריך לדאוג לעניין, אך בסיסטים וגיטריסטים מנגנים לפעמים על כלי נגינה ללא סיבובים (מוטות המטאל שמונחים על צווארו של הכלי), זה די לעתים קרובות במקרה של נגני בס שיכולים לנגן בגיטרה. Fretless שם הם יכולים לסמן את ההבדל בין re # ו- mib. להלן הטונים העיקריים:
   • DO (הטון הבסיסי לפסנתרן מתחיל)
   • צלילים באמצעות דירות: FA, SIb, MIb, LAb, REb, SOLb, DOb
   • הטונים באמצעות חדות: SOL, RE, LA, MI, IF, FA #, DO #
   • כשאתה משחק ב- C major, אין שום שינוי (חד או שטוח), אתה מגלה שכשאתה מנגן בטונים המכילים חדות, אתה מוסיף חד לכל צליל הבא ולגוונים המשתמשים בדירות אתה מוסיף דירה חדשה לכל צליל הבא.
   • לא דיברנו על סולמות קלים וטווחים אחרים במאמר זה, אך יש לך כל חופש לחקור את הטווחים שתוכל למצוא באתרי אינטרנט רבים. מאזניים גדולים ומאזניים מינוריים הם העיקריים, אך ישנם מאזניים אחרים משעשעים מאוד כמו טווח הכחול, סולם הכרומטיות, הסולם המופחת, הסולם הפנטטוני והקטין. האזינו לשיר ב- G major ואז האזינו לקטע במינור Eb, תבינו מייד את ההבדל.